sábado, 28 de agosto de 2010

NOSTALGIA: OS GOONIES

Em 7 de junho de 1985 estreava ‘Os Goonies‘, a divertida história de sete corajosas crianças (Andy, Bocão, Brand, Dado, Gordo, Mickey e Stef) que se aventuraram na caça pelo tesouro de Willy Caolho. O mais interessante é que eu assisti a esse filme NO CINEMA! sim meus amigos é verdade, sou cinemeiros desde de criancinha e como esse filme fez parte da minha infância e da minha vida, não poderia deixar de comentar sobre esse clássico dos anos 80, que recentemente completou 25 anos.
O cartaz (original) quando
assisti esse filme no cinema!
Os Goonies sem dúvida foi um dos melhores filmes já realizados até hoje, tão bom que dispensa continuações, mesmo tendo pano pra manga suficiente pra isso, tão bom que virou até GIBI; tão bom que ganhou uma linha de brinquedos com os personagens do filme; tão bom que virou até game; tão bom que até hoje os atores ainda são amigos e sonham com um retorno dos Goonies em um novo filme, mesmo que os fãs julguem desnecessário. Você com certeza deve ter assistido, pois já passou inúmeras vezes na tv, mas se não assistiu não sabe o que ta perdendo.
Os Goonies em Gibi!
Os brinquedos com os personagens!
A abertura do Game!

A história do filme é simples: um grupo de garotos conhecidos como Goonies, após descobrirem um legítimo mapa do tesouro na casa de um deles, partem em busca do lendário tesouro perdido capaz de torná-los ricos e evitar a destruição de suas casas, já que sua cidade corre risco de despejo por dívidas. Sem aceitar que suas casas virem campos de golfe para os almofadinhas, os garotos enfrentam as armadilhas criadas por Willy Caolho, o pirata dono da fortuna perdida, enquanto têm de fugir dos perigosos bandidos da família Fratelli. Tudo isso composto por um elenco fantástico de jovens atores, uma trilha sonara sensacional e uma direção de primeira que fizeram do filme um dos maiores sucessos da época.
...E as crianças cresceram....
...e continuam crescendo !!

E para os saudosistas, com mais de trinta anos como eu, que curtem um bom filme de aventura sem apelação, preparem-se, pois recentemente foi anunciado pela Warner Bros. o lançamento de “The Goonies” Edição Especial de 25 anos em Blu-ray ou DVD. O lançamento contará com uma nova transferência em Alta Definição e uma faixa de áudio 5.1 lossless. Os extras divulgados são os mesmos da edição em DVD de 2007.

Entre os brindes do box estão:
*Cast-and-crew commentary track
*Making-of documentary
*Deleted scenes
*TrailersM
*Music video, Cyndi Lauper, “The Goonies ‘R Good Enough.”

E ainda:
*Jogo de Tabuleiro
*Cards de Storyboards
*Revista de 1985 contendo material de bastidores, incluindo histórias das filmagens em Astoria, Oregon, e como foi transformar a cidade nas “Docas Goon”
*Reedição do artigo publicado em 2009 na revista Empire, com atualizações do elenco, do produtor Steven Spielberg e do diretor Richard Donner

Tai a oportunidade que os nostálgicos de plantão estavam esperando para matar saudade das aventuras dessa galerinha esperta, cheia de pequenos e corajosos exploradores! fique esperto, pois a data prevista pra esse lançamento no Brasil e por volta de Novembro ok. Grande abraço pessoal e até a próxima. Câmbio e desligo :)

domingo, 22 de agosto de 2010

CORAÇÃO LOUCO

Coração Louco é aquele tipo de filme que você vai adiando, adiando, adiando, evitando ver, achando que pode ser uma chatice e quando finalmente assiste, percebe que não é. Claro que o filme seria apenas mais um drama de temas familiares se não fosse a atuação de Jeff Bridges que faz a diferença, tanto é que sua interpretação do cantor de música country em decadência, lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator depois de quatro tentativas frustradas.
A história relata a vida de Bad Blake, astro da música country de oura era, que ganha a vida apresentando-se em locais decadentes (boliches e restaurantes) sempre acompanhado de sua inseparável amiga, a mardita da cachaça, whisky, cerveja, vinho e todo o tipo de bebida alcoólica que aparecer pela frente dele. Após diversos casamentos sem sucesso, muitos anos de estrada, dormindo com barangas, e excesso de bebida, Bad Blake prefere ficar nessa mesmice do que reatar com seu antigo pupilo – e atual astro – Tommy Sweet (Colin Farrell), Blake não abre mão de suas convicções e recusa o favor.Tudo muda quando ele conhece a jornalista Jean Craddock (Maggie Gyllenhaal), por quem se apaixona durante uma entrevista. Ele se apaixona pelo seu jeito meigo e seus grandes olhos azuis; ela se encanta pelo lado simplório e carinhoso daquele homem amargurado pela vida. A partir daí, Bad Blake começa a rever seus conceitos e percebe que se quiser se deixar envolver precisa mudar o seu jeito de ser, ou seja, abandonar de vez a bebida antes que sua vida e sua carreira afundem de vez.E foi assim que Jeff Bridges, através de sua performance, conseguiu provar que é um ator extremamente talentoso e mais do que merecedor do Oscar, que consegue dar ao personagem uma difícil mistura de negligência, frieza, derrotismo e ternura, que impedem ao espectador tomar uma posição clara a favor ou contra. Em sua estreia como diretor, Scott Cooper, não foge de da estrutura dramática tradicional de “filmes de superação” e consegue fazer de Jeff Bridges, estrela da produção.
Apensar de não ser o meu gênero preferido, devo confessar que o filme me agradou bastante e a cena que Collin Farrel (com uma participação tão especial que nem o nome aparece nos créditos) e Jeff Bridges cantam juntos Fallin and Flyin paga o filme. Com certeza é o momento em que pupilo e mentor brilham, cantando uma bela canção, encontram uma espécie de... reconciliação.

CURIOSIDADES
*Por sua atuação em Coração Louco, Jeff Bridges recebeu ainda o prêmio de melhor ator do Globo de Ouro 2010.
*Fora o Oscar de melhor ator, Coração Louco também recebeu o Oscar de melhor canção: The Weary Kind,
*No longa, o próprio ator canta as canções country de seu personagem.
*A história do filme é baseada num romance de Thomas Cobb, de 1987.
*A atriz Maggie Gyllenhaal, foi candidata a Melhor Atriz Coadjuvante pelo seu papel de repórter em coração Louco, mas quem acabou levando a estatueta pra casa foi Mo’Nique em Preciosa.


E por hoje é só pessoal, espero que os comentários tenham deixado vocês com curiosidade de ver o filme. Se alguém se interessou é só procurar na locadora mais próxima, pois o filme já ta disponível em DVD, uma pena que quase não tem extras mais tudo bem. Grande abraço e até a próxima. Cambio e desligo :)


quinta-feira, 19 de agosto de 2010

OS MERCENÁRIOS

Veja bem a foto acima. Três dos maiores ícones do cinema lado a lado! tenho certeza que o sonho de todo fã de filmes de ação é ver um filme que tivesse pelo menos dois desses três astros de Hollywood na mesma tela. Bom, comigo também foi assim, principalmente depois que vi uma foto dos três ex-sócios na divulgação de uma rede de restaurantes que tinham chamada PLANET HOLLYWOOD. Cheguei a imaginar como seria sensacional um filme com o “Exterminador”, “Rambo” e “John Maclane” juntos. Esse filme enfim chegou e confesso que não é bem como eu imaginava. Em OS MERCENÁRIOS, a única novidade mesmo é o elenco composto pelos maiores astros de filmes de ação dos anos 80 e da atualidade, como: Jet Li, Jason Statham, Mickey Rourke, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Terry Crews, Steve Austin e Randy Couture que ficaram com os papéis principais, além do próprio Stallone (ator, diretor e co-roteirista) e da participação especial dos astros Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger, que fazem uma ponta com ele em uma cena que, com certeza, é um dos momentos mais aguardados do filme, pena que infelizmente é curta.
Outra coisa que chama atenção, é o fato de o filme contar com a presença da atriz brasileira Giselle Itié e de uma parte do filme ter sido gravada no Brasil, mais especificamente na cidade de Mangaratiba e também no Parque Lage, no Rio de Janeiro. Mesmo assim, a cidade maravilhosa em momento algum é citada no filme e ao invés disso, vimos surgir é um fictício lugar na America Latina chamado Ilha de Vilena, onde ocorre as principais cenas de ação da trama. E já que falamos em trama, vamos a ela: Na trama, o grupo de "soldados da fortuna" de Barney Ross (Stallone) é contratado pelo misterioso Sr. Church (Willis) para infiltrar-se em uma ilha latina e assassinar seu ditador (David Zayas). Chegando lá, ele e seu companheiro Lee Christmas (Jason Statham) conhecem a rebelde Sandra (Giselle Itié) e descobrem que o verdadeiro manda-chuva da história é o gringo, ex-agente da CIA, que manipula o ditador. Depois de escaparem da ilha, Barney decide voltar para salvar Sandra foi capturada e está sendo torturada pelo vilão engravatado e engomadinho, vivido pelo ator Eric Roberts e seu capanga Paine (Steve Austin), para dar informações sobre os americanos. É claro que para essa missão Barney vai contar com a participação dos seus outros amigos mercenários, que não dispensam uma boa briga.
Fora o elenco e a locação, o filme trás a história mais batida do cinema, uma trama nada original que reúne muito tiro, explosões, perseguições e pancadaria. Falando em pancadaria, esse sem dúvida é um dos atrativos do filme, pois afinal, quem não gostaria de ver o Stallone pegando outra surra de um brutamontes, ou então assistir o combate entre Jet Li e Dolph Lundgren, que, aliás, são do mesmo time. Então por quê a briga? Será que terminaram o namoro? Isso só vendo o filme pra entender meu nobre cinemeiro(a). Pelo que vi no trailer eu esperava mais do filme. Claro que o filme não é nenhuma obra prima da sétima arte e não importa se o roteiro tem brechas e é cheio de clichês, ou se Stallone conduz mal a direção do seu filme, ou se alguns diálogos surgem forçados, ou se o casal não tem química alguma. Para quem quer só curtir é um espetáculo tão empolgante e divertido que fica difícil ligar para isso. Ação quase que ininterrupta, boas tiradas que até provocam algumas gargalhadas em quem assiste.
Em OS MERCENÁRIOS, parece que Stallone quis reunir alguns amigos e fazer um filme que lembrasse os velhos tempos. Pela arrecadação que o filme está tendo, parece que deu certo e uma possível continuação já está prevista. É meus amigos, como diz um crítico de cinema amigo meu: “cinema as vezes é só pipoca e nada mais”. A dica está dada e a decisão mais uma vez é sua. O filme pode não trazer nenhuma história inovadora, mas é puro entretenimento. Confira lá por sua conta e risco.
obs: Não aconselho assistir a cópia dublada


CURIOSIDADES


1.
Stallone causou a maior polêmica ao declarar durante a Comic-on do mês passado que "Gravar no Brasil foi bom, pois pudemos matar pessoas, explodir tudo e eles diziam ‘Obrigado, e tome um macaco pra levar para casa!’"
2. Claro que tais declarações puseram o ator na maior saia justa e ele foi “obrigado” a pedir desculpas no dia seguinte.
3. Eric Roberts é sim o irmão da mega-atriz Julia Roberts cujo novo filme "Comer, Rezar, Amar", também estreou recentemente.
4. Gary Daniels é campeão de kickboxing na vida real, também está no filme e interpreta um dos capangas de Eric Roberts. Seu papel mais recente é como Bryan Fury, no filme de Tekken que breve será comentado aqui! (calma Caio).
5. Assim como Gary Daniels, Randy Couture e Steve Austin também são atletas na realidade. O primeiro é campeão de MMA e o último é astro de luta-livre.
6. Os Mercenários teve um orçamento de aproximadamente US$ 60 milhões e já faturou, no primeiro fim de semana, US$ 16,5 milhões nos cinemas dos Estados Unidos.
7. Mickey Rourke, que já chegou a ser considerado como símbolo sexual na década de 80, vai se consolidando com um dos atores mais feios da atualidade. Mesmo assim o cara mostra que ainda tem algum talento e é dele uma das cenas mais dramáticas e emocionantes do filme.
8. Para o elenco do original foram chamados Jean-Claude Van Damme, Kurt Russell e Steven Seagal, entre outros astros de ação, mas eles recusaram.
9. Giselle Itié, na verdade nasceu no México, mas é radicada no Brasil (antes de ela ser escolhida a atriz Cleo Pires chegou a ser cogitada, mas estava ocupada gravando a novela Caminho das Indias). Itié exala sensualidade mesmo nas cenas em que é torturada e em outras ela dispensou até o dublê.
10. Giselle Itié teve que perder quatro quilos para participar do filme, pois conforme ela mesma disse "Estava com muita saúde, muito rechonchuda para interpretar uma mulher que vive em um país sob ditadura".

Grande abraço pessoal e até a próxima. Câmbio e desligo :)

segunda-feira, 16 de agosto de 2010

O ABISMO DO MEDO PARTE 2

Há cinco anos, tivemos o privilégio de conhecer mais uma obra do terror independente britânico chamado Abismo do medo. Pra mim ainda foi algo mais especial, pois eu tive a oportunidade de conhecer pessoalmente uma das atrizes que faziam parte do elenco, a belíssima Nora-Jane Noone, durante a visita que ela fez à Manaus como jurada do Amazonas Film Festival de 2006. Mais aí você me pergunta: já saiu a segunda parte e eu nem sabia que existia a primeira. Então, para que possamos entender melhor essa seqüência, vamos a uma breve sinopse da primeira. A trama se inicia com um acidente traumático, no qual Sarah (Shauna McDonald) perde sua família. Indiretamente, o mesmo acidente faz com que ela perca também a amizade de Juno (Natalie Jackson Mendoza), sua melhor amiga, que não consegue segurar a barra e se afasta, não participando do processo de recuperação e deixando tal papel para Beth (Alex Reid). Porém, um ano depois, chega a hora do reencontro. As três, ao lado de outro trio de amigas (vividas por Saskia Mulder, MyAnna Buring e Nora-Jane Noone), partem para uma expedição turística a uma caverna nos apalaches estadunidenses. Todas são experientes no assunto, estão bem equipadas e estudaram o local, muito bem mapeado e bastante visitado. Porém, ao visitarem as galerias mais profundas, um desabamento acontece e as deixa presas. Segue-se então, através de reviravoltas inteligentes, um verdadeiro pesadelo e a consciência de que elas não são estão sozinhas no labirinto de cavernas. Então Sarah emerge miraculosamente dos sistemas de cavernas milhas de distância de onde elas supostamente estavam explorando. Machucada, desnorteada e coberta pelo sangue das suas companheiras desaparecidas, Sarah não diz coisas coerentes e está muito amedrontada. E é exatamente daí que começa o segundo filme, pois se o primeiro “Abismo do Medo” foi um dos filmes de terror mais assustador da década, é natural esperar uma continuação, mesmo que alguns achem que foi desnecessária.Em O abismo do medo parte 2 (The Descent part 2), Sarah é encontrada em choque após dois dias, em que a polícia explora sem sucesso as cavernas em busca das amigas que saíram pra o que seria uma boa aventura. Inconformado, o xerife junta um pequeno grupo e intima a Sarah, mesmo com poucas condições, participar de uma expedição num diferente ponto da rede de grutas para tentar achar as moças perdidas. Só que as famintas criaturas, uma espécie de homens-morcego (não é o Batman viu), os esperam nas profundezas do abismo. Confira as fotos abaixo. Não dá pra deixar de negar o cuidado da produção. Só pra se ter uma idéia, até para os flashbacks, o elenco do original voltou a gravar cenas extras. Até chegar ao desfecho meio frustrante, há uma boa cota de sustos, carnificina, claustrofobia e tensão. Tudo em menor dose do que o primeiro, mas ainda sim está lá. Uma boa pedida para os fãs do gênero ou pra quem quer acompanhar a saga de Sarah que acho que dessa fez chega ao fim. Grande abraço pessoal e até a próxima :)

domingo, 15 de agosto de 2010

SELO BLOG DE OURO

Nem tenho palavras para agradecer à amiga e cinemeira T.S.Frank pela recente indicação do nosso humilde blog a mais um prêmio. Sei que não há valor financeiro, mas só a lembrança e a consideração já é tão importante como uma quantia em dinheiro, sem falar que ainda dá motivação para continuar escrevendo melhor e sempre. Valeu amiga!!



EIS O SELO


E os nossos indicados são:

http://juogata.blogspot.com/

http://deixakieto.blogspot.com/

http://os-manos-loucos.blogspot.com/

http://evesimplesassim.blogspot.com/

http://gigante-colorado.blogspot.com/

Todos são ótimos e valem a pena seguir! também gostaria de aproveitar esse post "especial" para avisar que a nossa CAMPANHA CINEMEIROSNEWS É 100 está 10% concluida e que ainda temos 11 meses para completar 100 comentários sobre filmes. E aí, será que conseguimos? façam suas apostas hehehe...
Um grande abraço, não esqueçam de votar na enquete :)

quinta-feira, 12 de agosto de 2010

ESQUADRÃO CLASSE A

Depois dos filmes baseados em HQ, como por exemplo: WATCHMEN, KICK ASS (comentados aqui); remake de filmes clássicos de terror, exemplo: SEXTA-FEIRA 13, HALLOWEEN, A HORA DO PESADELO ( também comentados aqui); filmes baseados em games a exemplo de: PRINCIPE DA PÉRSIA, TEKKEN (não comentados aqui...ainda!); o que vai se consolidando como novo “filão”cinematográfico são os filmes baseados em séries antigas que começou com O FUGITIVO, passando por MISSÃO IMPOSSIVEL, AS PANTERAS, S.W.A.T., MIAMI VICE e agora com ESQUADRÃO CLASSE A, uma das séries de ação de maior sucesso da década de 80.Vou confessar a voes que eu preferia assistir MACGYVER, mas sempre que dava eu assistir as aventuras do Esquadrão Classe A. Uma das coisas que me atraiu no filme foi os cuidados do diretor Joe Carnahan de manter as características básicas de cada personagem: o charuto de HANNIBAL (Liam Neeson), o moicano de BA (Quinton “Rampage”Jackson), a loucura de Murdock (Sharlto Copley), o sarcasco do Cara de Pau (Bradley Cooper) e até a van/furgão da antiga série se faz presente. Toda essa caracterização dos personagens foi fundamental para conquistar a atenção dos fãs e admiradores.
Porém só isso não era o suficiente para garantir o sucesso do filme. Era necessário recontar a história do grupo desde o inicio, a partir do momento que eles se conheceram e começaram a “trabalhar” juntos. Uma volta às origens bem ao estilo de BATAMAN BEGINS. E apesar de alguns exageros, o filme até que agrada, mas não chega a empolgar por não ter alguns elementos básicos como aquela reviravolta espetacular e aquela cena de cair o queixo, com exceção da cena do tank descendo de paraquedas que é realmente bem original e absurda. Vamos à sinopse:A trama começa com o coronel John "Hannibal" Smith em missão ao lado do tenente Templeton "Cara-de-Pau" Peck. Não demora para que outros dois rangers, soldados de elite do exército dos EUA, juntem-se à equipe: o sargento Bosco "BA" Barracus e o capitão H.M. Murdock, estabelecendo o quarteto conhecido da TV. Alguns anos depois desse primeiro encontro, o Esquadrão Classe A tornou-se uma lenda nas forças armadas, sendo conhecido pela especialização em conseguir realizar missões consideradas absurdas. Mas a fama os torna os alvos perfeitos de uma conspiração e os quatro acabam presos. Resta agora aos soldados, excluídos das fileiras do exército, provar sua inocência enquanto são perseguidos por uma agente do FBI (Jessica Biel) e levar os responsáveis à justiça, antes que ocorra um golpe bilionário aos EUA. Uma coisa que vale ressaltar é a sintonia perfeita que existe entre os quatro protagonistas. Ótimas atuações que não deixam nada a desejar ao original, até mesmo o “novo” BA foi muito bem interpretado por Rampage que até foi elogiado por Mr. T, ator que interpretava o BA na série. Sharlto Copley interpreta um Murdock perfeito, doido doido doido, mas como sempre muito engraçado. São dele as melhores piadas do filme sem falar que ainda temos uma participação especial de Dwight Schultz, o ator que fazia o Murdock na série e também uma ponta de Dirk Benedict, o Cara de Pau original, que deixa o filme ainda mais interessante principalmente para os fãs.Então é isso pessoal, ESQUADRÃO CLASSE A é uma das adaptações mais fiés já feitas, que promete misturar cenas de muita ação com momentos bem humorados, diverte mais sem mostrar algo que você ainda não tenha visto antes. É mais um exemplo de filme pipoca que vale a pena assistir pela diversão e para ver novamente alguns personagens dessa série que foi com certeza um marco para a tv na década de 80. Grande abraço e até a próxima. Câmbio e desligo :)

segunda-feira, 9 de agosto de 2010

A ORIGEM

Enquanto você pensava que somente o sujeito da postagem anterior tinha o poder de entrar nos sonhos, eis que surge Leonado Dicaprio e seu grupo de agentes especializados em invadir os sonhos alheios para roubar seus segredos mais valiosos. Estamos falando de INCEPTION, o novo filme de Christopher Nolan, que no Brasil ganhou a curiosa tradução de A ORIGEM.Ao contrário de Freddy Krueger, Dom Cobb (DiCaprio) não mata ninguém nos sonhos e se a pessoa morrer, o máximo que acontece é ela acordar pra realidade (já em A HORA DO PESADELO, se o infeliz morrer nos sonhos, também morre na realidade). A missão de Cobb é comandar uma equipe que rouba segredos de certas pessoas influentes de uma forma nada convencional, invadindo os seus sonhos. As coisas complicam quando um poderoso empresário (Ken Watanabe) procura o serviço de Cobb para propor algo diferente: que ele implante uma ideia no cérebro do herdeiro de outra companhia (Cillian Murphy). A famosa INSERÇÃO que dá ORIGEM a uma sequência de comportamentos na vida dessa pessoa. Agora não pense que isso é tarefa fácil, pois existem vários perigos para quem faz tal procedimento, correndo o risco de se falharem, ficarem presos numa espécie de limbo por um longo tempo. E fazer uma INSERÇÃO é muito mais difícil que fazer o inverso, pois, como foi dito no filme, a coisa mais perigosa do mundo, mais do que um vírus, mais do que uma bactéria, seria uma IDEIA, afinal, são as ideias que mudam e movem o mundo. Ainda tem outro detalhe, fora o fato de implantarem a idéia no inconsciente do bilionário vivido por Cillian Murphy, ainda tem que fazer de um jeito que o cara pense que a idéia partiu dele mesmo. Parece complicado? E é mesmo! se você não ficar atento para a narrativa do filme, pode ficar meio perdido na trama, sem saber se o quê está vendo faz parte do sonho ou da realidade. Alias, até os próprios personagens as vezes ficam na dúvida e por isso usam um TOTEM - um objeto que o “sonhador” deve escolher no mundo real (um dado, um peão, uma moeda etc...) e que apenas ele deve tocar; assim, ao manipulá-lo, por ser a única a conhecer suas características, a pessoa saberá se está sonhando ou não. Como os sonhos são ambientes cinematograficamente ideais, as cenas vão deixar o espectador boquiaberto como não ficava desde Matrix, só que se em Matrix a aventura se passava entre o virtual e o real, em A ORIGEM se passa entre o sonho e a realidade.Pra complicar ainda mais, toda a ação se passa em três níveis de sonhos, ou seja, é um que está dentro de um sonho que está dentro de outro! entendeu? Se você acha complicado, imagine o trabalho do montador do filme que teve que “costurar” tantas tramas paralelas sem se perder. Com certeza é um trabalho digno de um OSCAR. Outro ponto que chamo atenção é para a trilha sonora, sim porque A ORIGEM é um típico exemplo da importância do som em um filme, pois é a musica que ajuda a criar todo o CLIMAX das cenas, por isso, aprenda não só ver um filme, mas escutar também é fundamental. Em resumo, A ORIGEM é um filme muito interessante, inteligente e até um pouco complexo, o que torna o filme melhor ainda. Christopher Nolan acertou a mão mais uma vez e assim como seus últimos filmes: Batman Begins, O Grande Truque, Batman - O Cavaleiro das Trevas, A ORIGEM vai se consagrar como outro sucesso de público e crítica. Sem falar que possui um elenco de primeira com ótimas atuações. Com certeza um dos melhores filmes do ano que vale a pena ver e rever, lembrando que há cópias dubladas e legendadas, é só escolher a que mais lhe agrada e bom divertimento.
Por hoje é só pessoal, um abraço e até a próxima. Cambio e desligo :)

OBS: Essa postagem vai especialmente para a cinemeira T.S. Frank, grande admiradora do ator Cillian Murphy

sexta-feira, 6 de agosto de 2010

A HORA DO PESADELO (2010)

Imagine a seguinte situação: após um longo dia de trabalho (ou estudo) tudo que você deseja é chegar em casa, tomar um bom banho, comer e dormir!! algo natural e até comum à maioria das pessoas que só querem uma boa noite de sono para relaxar. E é exatamente isso que os jovens da fictícia Rua Elm não conseguem fazer, pois estão sempre sendo perseguidos pelo assassino dos sonhos. Seu nome você já sabe... Freddy Krueger.
A HORA DO PESADELO (Nightmare on Elm Street) é um clássico do terror da década de 80 que agora retorna com uma nova “roupagem”, nesse remake dirigido por Samuel Bayer, mais conhecido por seus videoclipes produzidos, e com Jackie Earle Haley substituindo Robert Englud no papel do assassino “flamenguista” que já foi pra porrada até com o JASON, aquele outro maníaco dos filmes de terror da série SEXTA-FEIRA 13.Apesar da mudança de ator, Freddy continua com a mesma irônia e sarcasmo que tinha o original, só chamo atenção pra uma coisa: a maquiagem do Freddy antigo, a meu ver, era bem melhor do que a do novo, talvez por já estar “acostumado” com a cara feiosa dele, porém isso é só uma opinião que não modifica nada o filme que, em sua idéia original era pra ser um prequel, mas acabou se tornando um remake. Quinze versões diferentes do roteiro foram escritas e o texto final acabou sendo o resultado de uma mistura entre quatro dessas versões.Assisti ao filme original (tenho os quatro primeiros em casa) e confesso que algumas cenas são muito parecidas (a cena do banheiro com a mão do Freddy surgindo de dentro da banheira e a cena da morte da Kris estão idênticas), o diretor conseguiu criar um clima de suspense a cada 5 minutos que, aliado a trilha sonora, nos faz ficar com aquela sensação que a qualquer momento poderemos levar um susto. Eu mesmo levei uns cinco hehehe.... Vamos à sinopse: O filme conta a história de um grupo de jovens que começam a sofrer mortes enquanto dormem. Dois desses jovens (Nancy e Quentin) se juntam para investigar quem é o misterioso homem de rosto queimado, camiseta listrada (em vermelho e preto) e com uma luva com lâminas nos dedos que ele usa para matar. Com o passar do tempo eles descobrem que o tal sujeito era um jardineiro, acusado de pedofilia, que foi vitima de um incêndio ocasionado pelos pais dos jovens e agora viaja pelos sonhos de suas vitimas em busca de vingança. Durante essa jornada, o casal descobre que são os únicos sobreviventes e que não podem cair no sono, pois certamente Freddy estará lá... esperando por eles.O filme tem alguns pontos interessantes, primeiro: toda vez que alguém dorme, o pesadelo começa exatamente de onde essa pessoa dormiu, sendo difícil saber o que é realidade e o que não é. Segunda observação é a constante luta dos personagens para se manter acordado e para isso vale qualquer coisa, choque, arranhão, corte na pele, uso de drogas e etc... também vale comentar que no filme original, Freddy era um psicopata, nesse ele é visto como pedófilo. Para finalizar, devo ressaltar que a cena em que aparece o incêndio com Krueger não existe na versão original, mas que ficou muito bem colocada e serve até para explicar sua origem.

Curiosidades:
· A estréia do ator Johnny Depp no cinema foi no filme 'A hora do pesadelo' de 1984 e a morte dele é uma das mais violentas que há.
· É o primeiro filme da franquia em que o ator Robert Englud não interpreta o Freddy
· Depois de um histórico de luvas roubadas em outros filmes, a equipe de produção tomou cuidado especial para que a arma de Freddy não sumisse.
· Parte das filmagens aconteceu em uma igreja abandonada em Indiana.
· Jackie Earle Haley improvisou muitas de suas falas para pegar os outros atores de surpresa e conseguir melhores reações (e sustos também)
· Antes de Jackie Earle Haley ser contratado para o papel de Freddy, Billy Bob Thornton era considerado
· Kyle Gallner se feriu com a luva de Freddy durante as gravações, sofrendo um corte no abdômen.
Bom pessoal, por hoje é só. Fica a dica de um bom filme de terror que se transformou na franquia mais lucrativa da New Line (até “O senhor dos aneis”) e até gerou duas séries de TV. É ver pra crer, só não vale dormir durante o filme ok. grande abraço e até a próxima. Câmbio e desligo :)

quarta-feira, 4 de agosto de 2010

Nova Série: Breaking Bad

"Breaking Bad" é uma nova série do canal AXN que estreou no fim de maio no horário de LOST, logo depois que o seriado acabou. Confesso a vocês que no inicio eu me recusei um pouco a ver pois ainda estava meio triste por minha série favorita ter chegado ao fim, após seis temporadas, e ainda não estava costumado com outra série em seu lugar.Porém, com o passar do tempo, esse sentimento saudosista foi passando e eu comecei a apreciar com mais atenção os episódios de Breaking Bad, com isso o meu conceito sobre a série foi mudando, mudando pra melhor. Isso se deve principalmente ao fato da série ser um drama bem escrito, inteligente e com uma pitada de humor negro que rendeu ao seu protagonista, Bryan Cranston, dois prêmios Emmy. Um grande sucesso que já vai para sua quarta temporada nos EUA.Aqui vai uma sinopse para quem não tem tv por assinatura: Walter White (Bryan Cranston) é um brilhante professor de química que não agüenta mais dar aulas para adolescentes, enquanto seus amigos da faculdade, muito menos talentosos que ele, são ricos e bem sucedidos e ele continua amargando uma terrível situação financeira, trabalhando como professor em uma escola de ensino médio. Walter vê sua vida se transformar de vez quando descobre ser portador de um câncer terminal, fica desesperado ao perceber que sua família irá passar necessidades e como nada mais importa, resolve fazer uma mudança radical de atitude e decide usar suas habilidades em química a favor do crime, montando um laboratório de drogas para financiar seus anseios e garantir o futuro de sua familia.
Para isso, se junta a um de seus alunos Jesse Pinkman (Aaron Paul), um traficantizinho de quinta, que além de se tornar seu parceiro ainda é o seu contato com os grandes traficantes da cidade como o violento e barra pesada Tuco (Raymond Cruz). Claro que com seu conhecimento de quimica, Walter produz uma droga de alta qualidade, que os transforma em uma poderosa dupla de traficantes da cidade que passam a viver inúmeras aventuras, sem falar que o cunhado de Walter, Hank, é um policial da narcóticos, o que deixa a situação ainda mais perigosa.É com esse enredo que Breaking Bad vem conquistando mais audiência e fãs a cada episódio. Pra quem gosta de química é um prato cheio, pois, desde abertura já se tem claras referência aos elementos químicos e durante os episódios, mostra Walter botando em prática os conhecimentos teóricos que ele tem sobre a matéria e com isso, saindo de algumas enrascadas. Acima de tudo, também pode ser considerado um drama familiar porque mostra como um pacato pai de família se transforma em “Heisenberg”, o melhor produtor de metanfetamina da cidade. Walter na verdade só quer garantir o futuro de sua família, mesmo que seja de forma ilícita já que pelos tramites legais não obteve sucesso. A dica ta dada, se quiser conferir basta acompanhar toda terça-feira as 21h no canal AXN com reprise aos domingos: às 11h e 21h (horário de Brasilia). Faço uma dedicação especial desse post aos amigos Aline e o piloto Orleilson, que assim como eu são grandes fãs desse seriado. Um grande abraço pessoal e até a próxima. :)

segunda-feira, 2 de agosto de 2010

WATCHMEN: O FILME

Com toda essa onda de adaptação de HQ para o cinema, sabia que não ia demorar muito para que um dos maiores representantes da cultura pop de todos os tempos ganhasse sua versão cinematográfica. Foi isso que aconteceu em junho do ano passado quando finalmente estreou o filme WATCHMEN, baseado nos quadrinhos escrito Alan Moore e desenhada Dave Gibbson. Com certeza uma das melhores adaptações já realizadas até agora.WATCHMEN foi uma GRAPHIC NOVEL clássica dos anos 80. Considerado um marco na época, por causar uma verdadeira revolução ao mostrar um grupo de heróis com todas as suas qualidades e defeitos. E põe defeito nisso, pra quem era acostumado a ver os heróis tradicionais todos certinhos e cheios de frescura, se admirou ao ver heróis com problemas pessoais que combatiam o crime de forma violenta, capazes de matar e até estuprar, ou seja, mostrava uma realidade bem diferente daquela vista no mundo do Super-Homem, Homem-Aranha e muitos outros. Para quem não conhece, pode até estranhar como uma GRAPHIC NOVEL com essas características foi responsável por ter rompido com os padrões de sua época. E foi exatamente isso que fez com que ela fizesse tanto sucesso: a novidade, o inesperado e o surreal.Deixando os quadrinhos um pouco de lado e voltando ao filme, devo dizer que é uma verdadeira obra-prima cinematográfica, feita pra deixar fãs admirados com tanta fidelidade. O diretor Zac Snyder teve o cuidado de posicionar a câmera para fazer o mesmo enquadramento visto nos quadrinhos, dando a impressão que o gibi ganhou vida. Os uniformes mudaram um pouco, mas sem perder as características originais, atenção para o Dr. Manhattan (o homem azul) que ta idêntico. A trilha sonora está perfeita, tocando nos momentos estratégicos. As cenas de luta estão espetaculares, usando e abusando dos closes em slow-motion e dos cortes secos que deixam a cena ainda melhor, sem falar que o filme possui uma das melhores (e mais originais) apresentações de créditos que eu já vi.E aqui vai um breve resumo da história. Watchmen - O Filme mostra uma América alternativa em 1985, na qual super-heróis caracterizados fazem parte da estrutura diária da sociedade, entre eles: o enigmático Rorschach (Jackie Earle Haley), o herói em crise de meia-idade Coruja (Patrick Wilson), o amoral Comediante (Jeffrey Dean Morgan), a sexy Espectral (Malin Akerman), o metódico e fashion Ozymandias (Matthew Goode) e o único deles que realmente tem poderes, Dr. Manhattan (Billy Crudup). Quando um dos seus antigos colegas é assassinado, o vigilante mascarado Rorscharch, parte para descobrir o que seria um plano para matar e desacreditar todos os super-heróis do passado e do presente.
Tenho certeza que diante de tanta beleza visual, você nem sentirá as 2h36min do filme passar e ainda vai ficar com o gostinho de quero mais. Faço somente uma ressalva: o filme tem um final diferente dos quadrinhos, não que o outro final fosse ruim, mas essa “nova versão” deixa as coisas mais interessantes e muito mais inteligentes, com uma reviravolta surpreendente no fim do filme. Em resumo, Watchmen é um filme pra ser visto e revisto várias vezes, pois cada vez que você assiste você percebe um detalhe diferente ou algo que você não tinha visto antes. e o DVD ainda trás uma porçào de extras bacanas. No fim, cabe você responder a famosa pergunta: WHO WATCHES THE WATCMEN? Ou seja, “Quem vigia os vigilantes?”. A dica ta dada, agora é só ir conferir. Bom divertimento e até a próxima. Câmbio e desligo :)
Obs: Este post é um oferecimento especial à cinemeira Rebeca-Freg. Espero que seu pedido tenha sido atendido amiga. Grande abraço