Em 7 de junho de 1985 estreava ‘Os Goonies‘, a divertida história de sete corajosas crianças (Andy, Bocão, Brand, Dado, Gordo, Mickey e Stef) que se aventuraram na caça pelo tesouro de Willy Caolho. O mais interessante é que eu assisti a esse filme NO CINEMA! sim meus amigos é verdade, sou cinemeiros desde de criancinha e como esse filme fez parte da minha infância e da minha vida, não poderia deixar de comentar sobre esse clássico dos anos 80, que recentemente completou 25 anos.
Os Goonies sem dúvida foi um dos melhores filmes já realizados até hoje, tão bom que dispensa continuações, mesmo tendo pano pra manga suficiente pra isso, tão bom que virou até GIBI; tão bom que ganhou uma linha de brinquedos com os personagens do filme; tão bom que virou até game; tão bom que até hoje os atores ainda são amigos e sonham com um retorno dos Goonies em um novo filme, mesmo que os fãs julguem desnecessário. Você com certeza deve ter assistido, pois já passou inúmeras vezes na tv, mas se não assistiu não sabe o que ta perdendo. 


A história do filme é simples: um grupo de garotos conhecidos como Goonies, após descobrirem um legítimo mapa do tesouro na casa de um deles, partem em busca do lendário tesouro perdido capaz de torná-los ricos e evitar a destruição de suas casas, já que sua cidade corre risco de despejo por dívidas. Sem aceitar que suas casas virem campos de golfe para os almofadinhas, os garotos enfrentam as armadilhas criadas por Willy Caolho, o pirata dono da fortuna perdida, enquanto têm de fugir dos perigosos bandidos da família Fratelli. Tudo isso composto por um elenco fantástico de jovens atores, uma trilha sonara sensacional e uma direção de primeira que fizeram do filme um dos maiores sucessos da época.


E para os saudosistas, com mais de trinta anos como eu, que curtem um bom filme de aventura sem apelação, preparem-se, pois recentemente foi anunciado pela Warner Bros. o lançamento de “The Goonies” Edição Especial de 25 anos em Blu-ray ou DVD. O lançamento contará com uma nova transferência em Alta Definição e uma faixa de áudio 5.1 lossless. Os extras divulgados são os mesmos da edição em DVD de 2007.
Entre os brindes do box estão:
*Cast-and-crew commentary track
*Making-of documentary
*Deleted scenes
*TrailersM
*Music video, Cyndi Lauper, “The Goonies ‘R Good Enough.”
E ainda:
*Jogo de Tabuleiro
*Cards de Storyboards
*Revista de 1985 contendo material de bastidores, incluindo histórias das filmagens em Astoria, Oregon, e como foi transformar a cidade nas “Docas Goon”
*Reedição do artigo publicado em 2009 na revista Empire, com atualizações do elenco, do produtor Steven Spielberg e do diretor Richard Donner

Tai a oportunidade que os nostálgicos de plantão estavam esperando para matar saudade das aventuras dessa galerinha esperta, cheia de pequenos e corajosos exploradores! fique esperto, pois a data prevista pra esse lançamento no Brasil e por volta de Novembro ok. Grande abraço pessoal e até a próxima. Câmbio e desligo :)

Tudo muda quando ele conhece a jornalista Jean Craddock (Maggie Gyllenhaal), por quem se apaixona durante uma entrevista. Ele se apaixona pelo seu jeito meigo e seus grandes olhos azuis; ela se encanta pelo lado simplório e carinhoso daquele homem amargurado pela vida. A partir daí, Bad Blake começa a rever seus conceitos e percebe que se quiser se deixar envolver precisa mudar o seu jeito de ser, ou seja, abandonar de vez a bebida antes que sua vida e sua carreira afundem de vez.
E foi assim que Jeff Bridges, através de sua performance, conseguiu provar que é um ator extremamente talentoso e mais do que merecedor do Oscar, que consegue dar ao personagem uma difícil mistura de negligência, frieza, derrotismo e ternura, que impedem ao espectador tomar uma posição clara a favor ou contra. Em sua estreia como diretor, Scott Cooper, não foge de da estrutura dramática tradicional de “filmes de superação” e consegue fazer de Jeff Bridges, estrela da produção.
Veja bem a foto acima. Três dos maiores ícones do cinema lado a lado! tenho certeza que o sonho de todo fã de filmes de ação é ver um filme que tivesse pelo menos dois desses três astros de Hollywood na mesma tela. Bom, comigo também foi assim, principalmente depois que vi uma foto dos três ex-sócios na divulgação de uma rede de restaurantes que tinham chamada
Em OS MERCENÁRIOS, a única novidade mesmo é o elenco composto pelos maiores astros de filmes de ação dos anos 80 e da atualidade, como: Jet Li, Jason Statham, Mickey Rourke, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Terry Crews, Steve Austin e Randy Couture que ficaram com os papéis principais, além do próprio Stallone (ator, diretor e co-roteirista) e da participação especial dos astros Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger, que fazem uma ponta com ele em uma cena que, com certeza, é um dos momentos mais aguardados do filme, pena que infelizmente é curta.
Na trama, o grupo de "soldados da fortuna" de Barney Ross (Stallone) é contratado pelo misterioso Sr. Church (Willis) para infiltrar-se em uma ilha latina e assassinar seu ditador (David Zayas). Chegando lá, ele e seu companheiro Lee Christmas (Jason Statham) conhecem a rebelde Sandra (Giselle Itié) e descobrem que o verdadeiro manda-chuva da história é o gringo, ex-agente da CIA, que manipula o ditador. Depois de escaparem da ilha, Barney decide voltar para salvar Sandra foi capturada e está sendo torturada pelo vilão engravatado e engomadinho, vivido pelo ator Eric Roberts e seu capanga Paine (Steve Austin), para dar informações sobre os americanos. É claro que para essa missão Barney vai contar com a participação dos seus outros amigos mercenários, que não dispensam uma boa briga.
Pelo que vi no trailer eu esperava mais do filme. Claro que o filme não é nenhuma obra prima da sétima arte e não importa se o roteiro tem brechas e é cheio de clichês, ou se Stallone conduz mal a direção do seu filme, ou se alguns diálogos surgem forçados, ou se o casal não tem química alguma. Para quem quer só curtir é um espetáculo tão empolgante e divertido que fica difícil ligar para isso. Ação quase que ininterrupta, boas tiradas que até provocam algumas gargalhadas em quem assiste.

Mais aí você me pergunta: já saiu a segunda parte e eu nem sabia que existia a primeira. Então, para que possamos entender melhor essa seqüência, vamos a uma breve sinopse da primeira. A trama se inicia com um acidente traumático, no qual Sarah (Shauna McDonald) perde sua família. Indiretamente, o mesmo acidente faz com que ela perca também a amizade de Juno (Natalie Jackson Mendoza), sua melhor amiga, que não consegue segurar a barra e se afasta, não participando do processo de recuperação e deixando tal papel para Beth (Alex Reid). Porém, um ano depois, chega a hora do reencontro. As três, ao lado de outro trio de amigas (vividas por Saskia Mulder, MyAnna Buring e Nora-Jane Noone), partem para uma expedição turística a uma caverna nos apalaches estadunidenses. Todas são experientes no assunto, estão bem equipadas e estudaram o local, muito bem mapeado e bastante visitado. Porém, ao visitarem as galerias mais profundas, um desabamento acontece e as deixa presas. Segue-se então, através de reviravoltas inteligentes, um verdadeiro pesadelo e a consciência de que elas não são estão sozinhas no labirinto de cavernas.
Então Sarah emerge miraculosamente dos sistemas de cavernas milhas de distância de onde elas supostamente estavam explorando. Machucada, desnorteada e coberta pelo sangue das suas companheiras desaparecidas, Sarah não diz coisas coerentes e está muito amedrontada. E é exatamente daí que começa o segundo filme, pois se o primeiro “Abismo do Medo” foi um dos filmes de terror mais assustador da década, é natural esperar uma continuação, mesmo que alguns achem que foi desnecessária.
Em O abismo do medo parte 2 (The Descent part 2), Sarah é encontrada em choque após dois dias, em que a polícia explora sem sucesso as cavernas em busca das amigas que saíram pra o que seria uma boa aventura. Inconformado, o xerife junta um pequeno grupo e intima a Sarah, mesmo com poucas condições, participar de uma expedição num diferente ponto da rede de grutas para tentar achar as moças perdidas. Só que as famintas criaturas, uma espécie de homens-morcego (não é o Batman viu), os esperam nas profundezas do abismo. Confira as fotos abaixo.
Não dá pra deixar de negar o cuidado da produção. Só pra se ter uma idéia, até para os flashbacks, o elenco do original voltou a gravar cenas extras. Até chegar ao desfecho meio frustrante, há uma boa cota de sustos, carnificina, claustrofobia e tensão. Tudo em menor dose do que o primeiro, mas ainda sim está lá. Uma boa pedida para os fãs do gênero ou pra quem quer acompanhar a saga de Sarah que acho que dessa fez chega ao fim. Grande abraço pessoal e até a próxima :)

Vou confessar a voes que eu preferia assistir MACGYVER, mas sempre que dava eu assistir as aventuras do Esquadrão Classe A. Uma das coisas que me atraiu no filme foi os cuidados do diretor Joe Carnahan de manter as características básicas de cada personagem: o charuto de HANNIBAL (Liam Neeson), o moicano de BA (Quinton “Rampage”Jackson), a loucura de Murdock (Sharlto Copley), o sarcasco do Cara de Pau (Bradley Cooper) e até a van/furgão da antiga série se faz presente. Toda essa caracterização dos personagens foi fundamental para conquistar a atenção dos fãs e admiradores.
A trama começa com o coronel John "Hannibal" Smith em missão ao lado do tenente Templeton "Cara-de-Pau" Peck. Não demora para que outros dois rangers, soldados de elite do exército dos EUA, juntem-se à equipe: o sargento Bosco "BA" Barracus e o capitão H.M. Murdock, estabelecendo o quarteto conhecido da TV. Alguns anos depois desse primeiro encontro, o Esquadrão Classe A tornou-se uma lenda nas forças armadas, sendo conhecido pela especialização em conseguir realizar missões consideradas absurdas. Mas a fama os torna os alvos perfeitos de uma conspiração e os quatro acabam presos. Resta agora aos soldados, excluídos das fileiras do exército, provar sua inocência enquanto são perseguidos por uma agente do FBI (Jessica Biel) e levar os responsáveis à justiça, antes que ocorra um golpe bilionário aos EUA.
Uma coisa que vale ressaltar é a sintonia perfeita que existe entre os quatro protagonistas. Ótimas atuações que não deixam nada a desejar ao original, até mesmo o “novo” BA foi muito bem interpretado por Rampage que até foi elogiado por Mr. T, ator que interpretava o BA na série. Sharlto Copley interpreta um Murdock perfeito, doido doido doido, mas como sempre muito engraçado. São dele as melhores piadas do filme sem falar que ainda temos uma participação especial de Dwight Schultz, o ator que fazia o Murdock na série e também uma ponta de Dirk Benedict, o Cara de Pau original, que deixa o filme ainda mais interessante principalmente para os fãs.
Então é isso pessoal, ESQUADRÃO CLASSE A é uma das adaptações mais fiés já feitas, que promete misturar cenas de muita ação com momentos bem humorados, diverte mais sem mostrar algo que você ainda não tenha visto antes. É mais um exemplo de filme pipoca que vale a pena assistir pela diversão e para ver novamente alguns personagens dessa série que foi com certeza um marco para a tv na década de 80. Grande abraço e até a próxima. Câmbio e desligo :)
Enquanto você pensava que somente o sujeito da postagem anterior tinha o poder de entrar nos sonhos, eis que surge Leonado Dicaprio e seu grupo de agentes especializados em invadir os sonhos alheios para roubar seus segredos mais valiosos. Estamos falando de INCEPTION, o novo filme de Christopher Nolan, que no Brasil ganhou a curiosa tradução de A ORIGEM.
Ao contrário de Freddy Krueger, Dom Cobb (DiCaprio) não mata ninguém nos sonhos e se a pessoa morrer, o máximo que acontece é ela acordar pra realidade (já em A HORA DO PESADELO, se o infeliz morrer nos sonhos, também morre na realidade). A missão de Cobb é comandar uma equipe que rouba segredos de certas pessoas influentes de uma forma nada convencional, invadindo os seus sonhos. As coisas complicam quando um poderoso empresário (Ken Watanabe) procura o serviço de Cobb para propor algo diferente: que ele implante uma ideia no cérebro do herdeiro de outra companhia (Cillian Murphy). A famosa INSERÇÃO que dá ORIGEM a uma sequência de comportamentos na vida dessa pessoa.
Agora não pense que isso é tarefa fácil, pois existem vários perigos para quem faz tal procedimento, correndo o risco de se falharem, ficarem presos numa espécie de limbo por um longo tempo. E fazer uma INSERÇÃO é muito mais difícil que fazer o inverso, pois, como foi dito no filme, a coisa mais perigosa do mundo, mais do que um vírus, mais do que uma bactéria, seria uma IDEIA, afinal, são as ideias que mudam e movem o mundo. Ainda tem outro detalhe, fora o fato de implantarem a idéia no inconsciente do bilionário vivido por Cillian Murphy, ainda tem que fazer de um jeito que o cara pense que a idéia partiu dele mesmo.
Parece complicado? E é mesmo! se você não ficar atento para a narrativa do filme, pode ficar meio perdido na trama, sem saber se o quê está vendo faz parte do sonho ou da realidade. Alias, até os próprios personagens as vezes ficam na dúvida e por isso usam um TOTEM - um objeto que o “sonhador” deve escolher no mundo real (um dado, um peão, uma moeda etc...) e que apenas ele deve tocar; assim, ao manipulá-lo, por ser a única a conhecer suas características, a pessoa saberá se está sonhando ou não. Como os sonhos são ambientes cinematograficamente ideais, as cenas vão deixar o espectador boquiaberto como não ficava desde Matrix, só que se em Matrix a aventura se passava entre o virtual e o real, em A ORIGEM se passa entre o sonho e a realidade.
Pra complicar ainda mais, toda a ação se passa em três níveis de sonhos, ou seja, é um que está dentro de um sonho que está dentro de outro! entendeu? Se você acha complicado, imagine o trabalho do montador do filme que teve que “costurar” tantas tramas paralelas sem se perder. Com certeza é um trabalho digno de um OSCAR. Outro ponto que chamo atenção é para a trilha sonora, sim porque A ORIGEM é um típico exemplo da importância do som em um filme, pois é a musica que ajuda a criar todo o CLIMAX das cenas, por isso, aprenda não só ver um filme, mas escutar também é fundamental.
Em resumo, A ORIGEM é um filme muito interessante, inteligente e até um pouco complexo, o que torna o filme melhor ainda. Christopher Nolan acertou a mão mais uma vez e assim como seus últimos filmes: Batman Begins, O Grande Truque, Batman - O Cavaleiro das Trevas, A ORIGEM vai se consagrar como outro sucesso de público e crítica. Sem falar que possui um elenco de primeira com ótimas atuações. Com certeza um dos melhores filmes do ano que vale a pena ver e rever, lembrando que há cópias dubladas e legendadas, é só escolher a que mais lhe agrada e bom divertimento.
Imagine a seguinte situação: após um longo dia de trabalho (ou estudo) tudo que você deseja é chegar em casa, tomar um bom banho, comer e dormir!! algo natural e até comum à maioria das pessoas que só querem uma boa noite de sono para relaxar. E é exatamente isso que os jovens da fictícia Rua Elm não conseguem fazer, pois estão sempre sendo perseguidos pelo assassino dos sonhos. Seu nome você já sabe...
Apesar da mudança de ator, Freddy continua com a mesma irônia e sarcasmo que tinha o original, só chamo atenção pra uma coisa: a maquiagem do Freddy antigo, a meu ver, era bem melhor do que a do novo, talvez por já estar “acostumado” com a cara feiosa dele, porém isso é só uma opinião que não modifica nada o filme que, em sua idéia original era pra ser um prequel, mas acabou se tornando um remake. Quinze versões diferentes do roteiro foram escritas e o texto final acabou sendo o resultado de uma mistura entre quatro dessas versões.
Assisti ao filme original (tenho os quatro primeiros em casa) e confesso que algumas cenas são muito parecidas (a cena do banheiro com a mão do Freddy surgindo de dentro da banheira e a cena da morte da Kris estão idênticas), o diretor conseguiu criar um clima de suspense a cada 5 minutos que, aliado a trilha sonora, nos faz ficar com aquela sensação que a qualquer momento poderemos levar um susto. Eu mesmo levei uns cinco hehehe....
Vamos à sinopse: O filme conta a história de um grupo de jovens que começam a sofrer mortes enquanto dormem. Dois desses jovens (Nancy e Quentin) se juntam para investigar quem é o misterioso homem de rosto queimado, camiseta listrada (em 


"Breaking Bad" é uma nova série do canal AXN que estreou no fim de maio no horário de
Porém, com o passar do tempo, esse sentimento saudosista foi passando e eu comecei a apreciar com mais atenção os episódios de Breaking Bad, com isso o meu conceito sobre a série foi mudando, mudando pra melhor. Isso se deve principalmente ao fato da série ser um drama bem escrito, inteligente e com uma pitada de humor negro que rendeu ao seu protagonista, Bryan Cranston, dois prêmios Emmy. Um grande sucesso que já vai para sua quarta temporada nos EUA.
Aqui vai uma sinopse para quem não tem tv por assinatura: Walter White (Bryan Cranston) é um brilhante professor de química que não agüenta mais dar aulas para adolescentes, enquanto seus amigos da faculdade, muito menos talentosos que ele, são ricos e bem sucedidos e ele continua amargando uma terrível situação financeira, trabalhando como professor em uma escola de ensino médio. Walter vê sua vida se transformar de vez quando descobre ser portador de um câncer terminal, fica desesperado ao perceber que sua família irá passar necessidades e como nada mais importa, resolve fazer uma mudança radical de atitude e decide usar suas habilidades em química a favor do crime, montando um laboratório de drogas para financiar seus anseios e garantir o futuro de sua familia.
É com esse enredo que Breaking Bad vem conquistando mais audiência e fãs a cada episódio. Pra quem gosta de química é um prato cheio, pois, desde abertura já se tem claras referência aos elementos químicos e durante os episódios, mostra Walter botando em prática os conhecimentos teóricos que ele tem sobre a matéria e com isso, saindo de algumas enrascadas. Acima de tudo, também pode ser considerado um drama familiar porque mostra como um pacato pai de família se transforma em “Heisenberg”, o melhor produtor de metanfetamina da cidade. Walter na verdade só quer garantir o futuro de sua família, mesmo que seja de forma ilícita já que pelos tramites legais não obteve sucesso.
A dica ta dada, se quiser conferir basta acompanhar toda terça-feira as 21h no canal AXN com reprise aos domingos: às 11h e 21h (horário de Brasilia). Faço uma dedicação especial desse post aos amigos Aline e o piloto Orleilson, que assim como eu são grandes fãs desse seriado. Um grande abraço pessoal e até a próxima. :)
Com toda essa onda de adaptação de HQ para o cinema, sabia que não ia demorar muito para que um dos maiores representantes da cultura pop de todos os tempos ganhasse sua versão cinematográfica. Foi isso que aconteceu em junho do ano passado quando finalmente estreou o filme WATCHMEN, baseado nos quadrinhos escrito Alan Moore e desenhada Dave Gibbson. Com certeza uma das melhores adaptações já realizadas até agora.
WATCHMEN foi uma GRAPHIC NOVEL clássica dos anos 80. Considerado um marco na época, por causar uma verdadeira revolução ao mostrar um grupo de heróis com todas as suas qualidades e defeitos. E põe defeito nisso, pra quem era acostumado a ver os heróis tradicionais todos certinhos e cheios de frescura, se admirou ao ver heróis com problemas pessoais que combatiam o crime de forma violenta, capazes de matar e até estuprar, ou seja, mostrava uma realidade bem diferente daquela vista no mundo do Super-Homem, Homem-Aranha e muitos outros. Para quem não conhece, pode até estranhar como uma GRAPHIC NOVEL com essas características foi responsável por ter rompido com os padrões de sua época. E foi exatamente isso que fez com que ela fizesse tanto sucesso: a novidade, o inesperado e o surreal.
Deixando os quadrinhos um pouco de lado e voltando ao filme, devo dizer que é uma verdadeira obra-prima cinematográfica, feita pra deixar fãs admirados com tanta fidelidade. O diretor Zac Snyder teve o cuidado de posicionar a câmera para fazer o mesmo enquadramento visto nos quadrinhos, dando a impressão que o gibi ganhou vida. Os uniformes mudaram um pouco, mas sem perder as características originais, atenção para o Dr. Manhattan (o homem azul) que ta idêntico. A trilha sonora está perfeita, tocando nos momentos estratégicos. As cenas de luta estão espetaculares, usando e abusando dos closes em slow-motion e dos cortes secos que deixam a cena ainda melhor, sem falar que o filme possui uma das melhores (e mais originais) apresentações de créditos que eu já vi.
E aqui vai um breve resumo da história. Watchmen - O Filme mostra uma América alternativa em 1985, na qual super-heróis caracterizados fazem parte da estrutura diária da sociedade, entre eles: o enigmático Rorschach (Jackie Earle Haley), o herói em crise de meia-idade Coruja (Patrick Wilson), o amoral Comediante (Jeffrey Dean Morgan), a sexy Espectral (Malin Akerman), o metódico e fashion Ozymandias (Matthew Goode) e o único deles que realmente tem poderes, Dr. Manhattan (Billy Crudup). Quando um dos seus antigos colegas é assassinado, o vigilante mascarado Rorscharch, parte para descobrir o que seria um plano para matar e desacreditar todos os super-heróis do passado e do presente.
Em resumo, Watchmen é um filme pra ser visto e revisto várias vezes, pois cada vez que você assiste você percebe um detalhe diferente ou algo que você não tinha visto antes. e o DVD ainda trás uma porçào de extras bacanas. No fim, cabe você responder a famosa pergunta: WHO WATCHES THE WATCMEN? Ou seja, “Quem vigia os vigilantes?”. A dica ta dada, agora é só ir conferir. Bom divertimento e até a próxima. Câmbio e desligo :)