Drácula - A história nunca contada.

Diferente de “Crepúsculo”, “Lua Nova” ou todas aquelas tentativas de filmes de vampiros que vimos na recente década, “Drácula – A história nunca contada” trouxe um filme que mais se aproximou do que nossa imaginação sempre idealizou para os vampiros: românticos, sedutores, inteligentes, perspicazes, fortes, cruéis, guerreiros e líderes. Apesar desses adjetivos, “Drácula – A história nunca contada” também cometeu alguns deslizes, não o filme em si, mas sua produção, onde em certos momentos a pressa para terminar o filme e já pensar na continuação se tornou evidente, se é que antes de iniciar as filmagens a produção já não estava mais preocupada com isso do que com o filme em si.

“Dracula nasceu na Transilvânia em 1431, na cidade de Sighisoara, ou Schassburg. Seu pai, Vlad Dracul (Vlad, O Demônio), foi membro um da Ordem do Dragão, o que significava um pacto de luta eterna contra os turcos. O nome Dracul significava Dragão ou Demônio, e se tornou símbolo de seu pai porque ele usava o símbolo do dragão em suas moedas. Com a idade de apenas 13 anos, Dracula foi capturado pelos turcos, que o ensinaram a torturar e empalar pessoas. Mas foi sob o seu reinado de em Wallachia, de 1456 a 1462, que ele realmente teve a chance de usar seus conhecimentos. Foi nessa época que surgiu a maioria das histórias. Por exemplo: um dia Dracula viu um homem com a camisa suja e maltrapilha. Ele perguntou se o homem tinha uma esposa, e o homem respondeu que sim, Dracula percebeu que ela era uma mulher saudável e cheia de fibra, e a chamou de preguiçosa. Como castigo, ela teve as mãos decepadas e seu corpo empalado. Ele procurou uma nova esposa para o homem e mostrou a ela o que acontecera com sua preguiçosa predecessora como uma forma de aviso. A nova mulher, definitivamente, não era preguiçosa.” Isso sendo verdade (retirei do SitedeCuriosidades.com: http://www.sitedecuriosidades.com/curiosidade/a-lenda-do-dracula.html) Drácula era de fato um homem defensor dos homens.

O ano, não sei bem ao certo, mas o príncipe Vlad era um guerreiro diferenciado, entregue ainda pequeno, pelo seu pai, aos turcos, o jovem príncipe aprendeu a arte de guerrear, as técnicas e táticas militares, destacando-se e retornando à Transilvânia como uma verdadeira máquina letal de guerra. Assim o filme apresentou o protagonista, reforçando com imagens de guerras, onde o príncipe empalava seus inimigos e era reverenciado por todos, quando retorna ao Castelo Drácula, ele decide mudar de conduta e passa a se dedicar mais ao seu povo.

Esse filme lembrou muito a novela brasileira “Vamp” da Rede Globo, escrita pelo amazonense Antônio Calmon, exibida em 1991. Meu irmão mais velho me contou que nessa novela o conde Wadymir Polanski perseguiu a personagem Natasha e que próximo do fim da novela foi revelado que eles tinham passado por uma experiência no passado, ou seja, o conde Wlad havia usado sua eternidade para reencontrar a amada no presente. Bom, resumindo o filme “Drácula – A história nunca contada” foi isso aê, é claro que houve um recheio na história e que tudo será levado em conta no filme posterior.

O príncipe Vlad recebeu a ordem de entregar à Turquia 1000 garotos para que fossem treinados para servir o exército do sultão, no entanto o filho do príncipe se encaixava no perfil, por isso deveria também ser entregue, o que deixou a princesa da Transilvânia inconformada, assim o príncipe Vlad foi até uma caverna, onde antes estivera, para pedir ajuda a uma criatura assustadora e sombria, que lhe deu o próprio sangue para beber e explicou a condição: Ele, o príncipe, ficaria com a força de 100 homens, sendo imortal e assim poderia vencer o exército inimigo, contudo ele ficaria tentado por sangue, mas não poderia se entregar à tentação, senão não voltaria a ser mortal de novo.

A continuação promete ser mais intrigante, se neste primeiro filme o “mais do mesmo” prevaleceu, a sequência deve e precisa ser um pouco complexa para que a franquia não perca a qualidade e o respeito adquirido pelo primeiro filme, até por que os últimos filmes que envolveram os vampiros deixaram uma péssima impressão, nesse, que por pouco não se chamou “Drácula – Ano zero”, o pontapé foi dado e a expectativa de que a continuidade revele outras situações macabras sobre o príncipe Vlad foi criada.

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Elenco: Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper

Direção: Gary Shore.

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Sin City - A Dama Fatal

É noite, sei que é noite porque só consigo identificar, das penumbras onde encontro consolo em uma garrafa de bebida, as grandes “línguas" negras formada pelo choque da luz pálida da lua com os antigos prédios da cidade, uma quadra a minha frente vejo um mendigo em chamas e escuto as súplicas de um outro tentando evitar o mesmo destino. Me aproximo e vejo quatro garotos, provavelmente da faculdade, ensopando o pobre coitado com um liquido inflamável, eles vieram brincar no meu território, eles não sabem com quem estão brincando… Esta é a livre narração do pensamento do personagem Mark, e descreve os primeiros minutos de A Dama Fatal, um filme que recomendo para todo cinemeiro que alem de filmes gosta de revistas em quadrinho.

O filme é uma sequencia sem flashback’s de Sin City - A cidade do pecado (2005), e por não ter flashback’s pode confundir o cinéfilo que não assistiu ao primeiro longa, que também recomendo. Esta continuação segue a fórmula da primeira película, com três estórias independentes se intercalando durante a projeção, todas se passam na “cidade do pecado”, uma sociedade extremamente violenta, com políticos e polícia corrupta, e com uma área, chamada cidade baixa, onde as prostitutas são a lei e a polícia não se atreve a entrar, sendo um “santuário" para os fora da lei que conseguem refúgio com as garotas.

O filme é baseado em HQ homônima, criada por Frank Miller (Robocop 2, que também foi baseado em uma HQ) e, das três histórias que compõem a trama, duas são inéditas e a que dá nome ao filme já é conhecida dos fãs dos quadrinhos.

Senhor@s, assisti ao filme depois de reler a HQ, e posso afirmar que não decepciona, somos mais uma vez transportados às ruas deprimentes da cidade do pecado, entramos na cabeça de seus personagens e nossas retinas são mais uma vez acariciadas pela alta qualidade das filmagem 100% digital, que nos agraciam com efeitos de sobreposição do preto e branco com o colorido, Miller não perdeu a mão nas histórias adicionais que, mesmo sendo independentes, acabam amalgamadas. O único demérito que infelizmente encontrei, foi o fato do filme necessitar que o expectador tenha assistido seu anterior para conseguir realmente compreender a história e a motivação de vários personagens, o que não é nenhum sacrifício para os fãs, mas decepciona o cinemeiro curioso que terá o primeiro contato com os personagens de Miller.

FICHA TÉCNICA
Título:	Sin City - A Dama Fatal
Direção:	Frank Miller / Roberto Rodrigues
Roteiro:	Frank Miller / Roberto Rodrigues / William Monahan
Elenco:	Eva Green / Jessica Alba / Josh Brolin / Ray Liotta / Bruce Willis / Mickey Rourke.
Avaliação:
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O Apocalipse

Francamente, Nicolas Cage não merecia passar por isso, eu gosto do trabalho dele, o comparo com outro ator de que gosto muito também que é o Kevin Spacey (que em breve comentarei na série House of Cards), eles fazem filmes divertidos e sempre se destacam nas produções em que participam, enfim. Mas esse “O Apocalipse” é muito ruim, sabe o estilo lamentável de “pregar a qualquer custo” usando o cinema, ultimamente tivemos o “Deus não está morto”, muito bem comentado aqui pelo Cinemeiro Petty Albuquerque, e que para mim foi muito ruim, afinal querem empurrar goela abaixo na gente sua escolha de fé, fazendo com que acreditemos que uns são maus e que eles são os únicos bons no universo. Sei que só assiste quem quer, mas cinema, pelo menos para mim, é coisa séria, e muito séria mesmo.

Em “O Apocalispe” Cage faz o personagem Rayford Steele, um piloto de avião casado e infiel, que passa por momento conturbado no casamento, e que recebe a visita da filha, contudo Ray resolve trabalhar preferindo a companhia de uma jovem aeromoça do que a da família. Até aí tudo bem, o filme relata nos seus 25 ou 30 minutos o cotidiano de pessoas normais, casadas, que estudam, divertem-se, gostam-se e que procuram viver da melhor forma possível dentro de suas possibilidades. Tudo bem, durante o período de adaptação ao filme (batizado assim por mim), longo, mas que eu acreditava ser necessário para o que viria, os personagens debatiam sobre o papel do homem ao macular o mundo criado por Deus, derivando uma discussão ferrenha no aeroporto, onde a voz alterada da filha do personagem de Cage determinou o vencedor do embate, fazendo com que aquela fosse aceita como a verdade absoluta, no filme.

Assim, como no filme “Deus não está morto”, aqui os que não concordam com a opinião teológica, o que é apenas opinião, dos “tementes a Deus” são vistos e agem como intolerantes, como se a pessoa, ou fosse do bem, ou fosse do mal, adivinhem quem são os do bem?

Por isso quando o arrebatamento vem seguido de ação, todas as cenas soam vazias, devido à falta de originalidade do roteiro, que se preocupou em priorizar ideias semitas ao invés de investir na história ou na ideia que a estória traz, afinal o nome apocalipse sempre nos lembrou destruição, fim do mundo etc. Aqui é mostrado que alguns são levados ao paraíso por um fenômeno presente na Bíblia chamado arrebatamento, logo o pânico toma conta da humanidade, contudo os que ficaram enfrentam as maiores tragédias e desgraças possíveis. Nicolas Cage e seu personagem vivem paralelo a isso, pois ele está no ar e, apesar de passageiros terem desaparecidos com o “arrebatamento”, sofre uma crise forte de consciência ao lembrar do que sua esposa sempre dizia, mas ele jamais valorizou, assim seu personagem se vê pressionado a reconhecer, aceitar e pedir perdão à esposa, mas ela já havia sido arrebatada.

Após a cena típica de pouso forçado do avião, no qual o personagem do Cage é o comandante, o filme termina, sem nenhuma lógica, e deixa claro uma continuação (o que virou moda, basta ler os nossos últimos comentários aqui no Cinemeirosnews.com), o que é lamentável, afinal filme ruim era para ser deletado e não continuado.

Elenco:

Nicolas Cage, Cassi Thomson, Chad Michael Murray, Lea Thompson

Direção:

Vic Armstrong.

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Trash - A esperança vem do lixo.

Olá, Cinemeiros! Trago a vocês mais um filme nacional, ainda em cartaz, “Trash, a esperança vem do lixo” traz o diretor inglês Stephen Daldry, que concorreu ao Oscar em 2009, numa trama baseada na obra de Andy Mulligan e roteirizado por Richard Curtis, responsável pelo texto de filmes como “O diário de Bridget Jones” (2001) e “Cavalo de guerra” (2011), além de Martin Sheen, Selton Melo e Wagner Moura.

A história gira em torno do garoto Rafael, que acha uma carteira cheia de dinheiro, códigos e problemas, ao compartilhar com o amigo Dardo, Rafael percebe que pode ser perigoso ficar com a carteira sem saber exatamente o que fazer para tirar proveito financeiro dela, então procura o amigo Rato, que literalmente mora no esgoto, os três garotos então iniciam uma jornada em busca do segredo que a carteira esconde, afinal a polícia está atrás dela e oferecendo recompensa.

A “saga” dos garotos passa por um padre americano, ligado ao trabalho social, um ativista preso até chegar a um deputado corrupto, o mais interessado no que escondia a carteira. Uma participação muito especial é a do ator Leandro Firmino (o Zé Pequeno do filme “Cidade de Deus” quando grande), que fez um jardineiro que no filme esclarece todas as dúvidas de quem, assim como eu, estava assistindo ao filme, numa conversa com Rafael e Rato, o jardineiro revela o motivo da carteira ser tão procurada, também revela que o personagem de Wagner Moura não é o vilão, o que até então ninguém conseguia compreender.

Já que “esperança” faz parte do nome do filme, essa começou a toda, com uma sequência de tirar o fôlego, onde Antônio Ângelo (Wagner Moura) é perseguido pela polícia e se separa da carteira, nessa cena é muito lembrado o ritmo de Cidade de Deus e Tropa de Elite, onde a visão de favela carioca e a truculência da polícia é destacada, principalmente na cena de tortura e morte do personagem do ex-capitão Nascimento. A participação de Nelson Xavier, Martin Sheen e Selton Melo é quase insignificante, pois se eles apareceram como pontos chaves no filme, no decorrer da trama seus personagens se perdem somente restando as figuras dos atores citados em cena. Uma pena. Os garotos ficam responsáveis por salvar o filme, e a função é bem feita, até que o filme precisa acabar, e o que pareceu é que tinham de finalizar de qualquer jeito, e de qualquer jeito o filme foi finalizado.

Porém, ainda indico para ser assistido, as cenas de tensão, são de tensão mesmo, em determinados momentos o cinemeiro se envolve com a estória e pode até esconder o rosto de medo, as cenas fortes no lixão, no presídio, na favela e nos lugares que o filme se propôs a mostrar de fato são fortes, e isso é um ponto positivo à produção. Podem até comparar com os filmes nacionais que citei, não seria injusto, mas “Trash”, ainda é melhor que os filmes do Leandro Hassum, cumpre sua proposta.

Elenco: Rooney Mara, Martin Sheen, Wagner Moura, Rickson Tevez, Eduardo Luis, André Ramiro, Gabriel Weinstein, Stepan Nercessian

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Anabelle

Spin-off originado do ótimo “Invocação do Mal” de 2013, Anabelle conta a origem da boneca que contem um segredo demoníaco que acaba obsediando todos a sua volta com o principal intuído de sorver suas almas imortais.

O que mais me chamou atenção foi a ambientação da história nos final dos anos 60 para início dos 70, a maior referência disso é a cena em que um casal está vendo na TV a notícia do assassinado da atriz Sharon Tate, que estava grávida e era esposa do diretor Roman Polanski, por Charles Mason e um pequeno grupo de seguidores. Pode ser coincidência ou uma referência para o deleite de nós cinemeiros, pois os cenários e a época me recordaram na hora um dos grandes clássicos do gênero, “O Bebê de Rosemary” dirigido em 68 por Polanski.

O filme se concentra no jovem casa Mia e John, que estão esperando seu primeiro filho. Eles levam uma vida típica americana do final dos anos 60, ela, dona de casa e ele estudante de medicina, vão a igreja todo domingo e conservam amizades em sua pacata e segura vizinhança, vizinhança tão segura que o casal se sente a vontade para deixar a porta destrancada. Mia coleciona bonecas e Jhon lhe presenteia com uma rara boneca de pano com rosto de porcelana, a qual ela desejava já há algum tempo. A história realmente esquenta quando Mia observa pela janela que algo estranho está acontecendo na casa dos vizinhos e John sai para verificar, constatando que os vizinhos foram assassinados John pede para Mia chamar uma ambulância. Ao entrar na casa Mia se depara com um casal, o mesmo que atacou seus visinhos e o homem golpeia sua barriga com uma faca enquanto a mulher segura certa boneca no colo. O casal é socorrido a tempo pela polícia, o homem é morto e a mulher se tranca em um dos quartos da casa e suicida-se com a boneca no colo, o nome da mulher é Anabelle, e participava de uma seita intitulada Adoradores do Carneiro. Estes são os primeiros dos 98 minutos deste filme de terror que tem bons momentos de tensão e rende ótimos sustos para quem gosta do gênero.

O diretor John Leonetti escolheu bem o casal de protagonistas Anabelle Walls, isso mesmo o nome da interprete de Mia é Anabelle mesmo, e Ward Horton como John, eles realmente conseguem passar por um casal recém casado do início dos anos 70, as seqüencias de suspense e os efeitos sonoros garantem bons sustos e algumas cenas chegam a imergir o expectador para dentro estória. Os efeitos visuais são competentes e conseguem dar a acurácea visual necessária para a película. Anabelle é um filme que merece se assistido por quem gosta do gênero, com um ritmo inferior a “Invocação do Mal”, mas que garante belos sustos e com uma boa estória como pano de fundo.

O Protetor

Cinemeiros, nesse fim de semana fui ao cinema curtir esse filme chamado “O Protetor”, uma parceria do diretor Antoine Fuqua com o ator Denzel Washington, digo parceria pois os dois já trabalharam em “Dia de Treinamento”, filme responsável pelo Oscar de Melhor ator de Denzel. Fuqua dirigiu, além de “Dia de Treinamento” em 2001, no ano passado o filme “invasão à Casa Branca” com Gerard Butler e Morgan Freeman, em 2007 “O Atirador” com Mark Wahlberg e Danny Glover, em 2004 “Rei Arthur” e em 2003 “Lágrimas do Sol” com Bruce Willys e Mônica Bellucci. Já Washington é um ator consagrado, premiado com Óscares (Melhor ator e Melhor ator coadjuvante com “Tempo de Glória” em 1989), Globos de Ouro (Melhor ator Drama com “Hurricane – o Furacão” de 1999, Melhor ator coadjuvante de cinema com “Tempo de Glória” de 1989), Bafta (Pelo conjunto da obra em 2007) e Ursos de Prata (Melhor ator com “Malcolm X” em 1993 e com “Hurricane – O Furacão” de 1999).

O filme “O Protetor” foi inspirado numa série americana “The Equalizer” (título original do filme), que traduzindo ao pé da letra seria “O equalizador” ou melhor “o resolvedor de problemas” imaginemos, já deu para sacar a linha do filme. Em “The equalize” a série, que foi ao ar de 18 de setembro de 1985 até 24 de agosto de 1989, dividiu-se em quatro temporadas com 22 episódios cada, exibidos pela rede CBS nos Estados Unidos. Na série Robert McCall é um homem misterioso que colocava anuncio em jornais como “Solucionador de Problemas” com número de telefone para que as pessoas necessitadas financeiramente pudessem entrar em contato, a pessoa comunicava o problema e Robert resolvia (investigava ou protegia), e o melhor de tudo, sem cobrar nada. Robert recebia a ajuda de um grupo de ex-colegas da CIA, que apareciam à noite e juntos eles saiam pelas ruas da cidade combatendo o crime, no entanto Robert (na série) enfrentava sérios problemas na família, principalmente com os filhos, que moravam com a mãe. Ele era divorciado. Chamava a atenção na série, além das habilidades de Robert McCall as armas que ele usava e a trilha sonora da série.

Denzel Washington é Robert McCall, uma pessoa pacata que tem vida simples, com seu emprego comum, e o hábito de ler livros que de certa forma divulgam sua personalidade ou a esconde (o filme não deixou claro). É percebido logo nas primeiras cenas, que McCall tem uma espécie de “tic”, ele sempre deixa as coisas postas no seu devido lugar, os objetos não ficam aleatoriamente em algum ponto, ele os deixa em locais significativos, para ele. É notável isso, nas cenas do bar e no seu apartamento. McCall parece ser mais um na multidão, até que percebe coisas erradas acontecendo com sua “amiga de bar” Teri, que demonstra interesse pelos gostos do “homem simples”, fazendo com que ele passe a se importar de certa forma e observe o estilo de vida da agora até então ignorado por ele. Numa dessas noites no bar, Teri apareceu com um lado do rosto marcado por violência, mas poderia ter sido um acidente doméstico, coisas assim são comuns de acontecer, porém após uma longa e divertida conversa com a amiga, McCall a acompanha até sua casa, no caminho eles são interceptados por um carro estranho com pessoas estranhas que levam Teri e deixam McCall só. Até aí, parecia que haveria algum envolvimento do personagem de Denzel Washington com a jovem prostituta (é não mencionei, mas essa era a profissão da jovem). Nas noites seguintes, McCall não teve mais a companhia da amiga, até que soube que ela estava internada na UTI de um hospital da cidade, daí por diante o filme literalmente começa.

A partir daí, McCall que acabou descobrindo o motivo da surra que a moça levou e tomado por um desejo de vingança e justiça, resolve procurar os “patrões”, levado por informações de uma cólera de Teri, que conversou com McCall no hospital, sem saber essa conversa custaria caro à moça. McCall mostra seu talento, quando faz uma proposta ao chefe da moça e este muda os termos, percebendo que a barra era pesada, McCall analisa friamente tudo o que há na sala, os movimentos, os objetos, as possibilidades, enfim, tudo que poderia ajudar ou prejudica-lo numa luta foi analisado, após isso o “homem pacato” saciou seu desejo de vingança e justiça matando todos os barras pesadas presentes na sala, de uma forma que a cúpula maior da organização achou que fosse uma gangue rival ou até as forças armadas que houvera passado por ali.

Lógico que a coisa foi ficando feia para McCall, mas nesse meio tempo, o filme apresentou algumas situações que lembraram a série, como: a mãe de um amigo hispânico seu que fora assaltada e teve sua loja queimada, depois descobriu que policiais corruptos tinham sido o autor do ato criminoso, McCall vai atrás e dar uma surra nos dois, ordenando que eles devolvessem o dinheiro, e a cena bem de série dos anos 80 acontece, no dia seguinte os dois policiais aparecem na loja da mãe do rapaz e devolvem o dinheiro que havia sido extorquido. Outro momento foi num assalto onde McCall trabalha, o assaltante conseguiu levar o dinheiro, pois na análise do protagonista não havia condição de impedir sem pôr em risco a vida de algum inocente, coisas bem Batman. Aliás, na cena dos policiais corruptos, a ação de McCall lembrou muito a do Homem-Morcego, além claro da primeira cena de ação, em que ele usa saca rolhas para matar um dos criminosos, lembrando muito outro herói, McGiver (McGiver não matava eu sei, mas o fato de usar objetos simples e transformar em armas perigosas foi o que lembrou o herói de “Profissão Perigo”).

A organização a qual McCall se meteu tem origem russa, e o filme faz questão de deixar claro que matar e fazer sofrer é a especialidade deles, como se já não bastasse a crueldade com que os chefões espancavam as garotas, ainda o filme mostra uma violenta conversa do enviado de Moscou com os irlandeses, o cara só não matou o chefe dos irlandeses por que ele queria apenas deixar um aviso. Esse aviso foi entendido por que assistia ao filme, violência maior viria por aí, aliás a primeira cena de confronto, em que McCall mata membros da organização russa, é muito violenta. McCall passa a ser perseguido pela organização e aos poucos ficamos sabendo informações sobre a vida do personagem de Denzel Washington, que ele é um ex-agente da Cia, que sua mulher morreu e que ele forjou a própria morte, isso ficou claro na conversa de McCall e sua ex-chefe, que numa espécie de “M”, simbolicamente, dá a ordem para McCall acabar com toda organização Russa e se der tempo com todos os russos do universo. Isso quase aconteceu.

A violência, os detalhes e a trilha sonora são pontos que merecem destaque nesse filme. Sobre a violência já destaquei a primeira cena de embate do protagonista com os cafetões, mas há outras cenas que merecem destaque também, não só pela violência, mas também pela crueldade excessiva. O fato da câmera congelar mostrando possíveis objetos que ajudarão McCall a vencer os oponentes e o fato dele cronometrar suas ações também chama atenção, mas nem sempre ele tirará o tempo, como na cena final por exemplo. A trilha sonora também é uma das melhores, eles fizeram a coisa muito bem feita, principalmente quando McCall aparece do nada, ou nos sons de tiros e explosões, sons de carro de gritos, tudo muito bem definido além dos momentos de tensão e de calmaria, isso com certeza ajudou muito o filme.

Em alguns momentos o filme faz questão de deixar claro que não é só o que está visível, que não se trata apenas de vingar uns tapas que uma amiga levou do cafetão, mas que o sentimento que move Robert McCall é muito maior, que para ele, lutar contra injustiças não é coisa que o incomode, assim como na série dos anos 80, em que o personagem saía pela noite com um grupo misterioso combatendo o crime, neste filme McCall não tem ajuda de grupo algum, mas de pessoas que ele ajudou e que estavam sofrendo injustiças. Muitas questões ficaram no ar, quem é? De onde vem? O que já fez? Por que não tem filhos? Ou tem filhos? Qual a profissão? Coisas simples mas que o filme não responde, no entanto deixam clara a vontade de responder todas essas questões, fazendo com que o cinemeiro deixe a sala de cinema com aquela quase certeza de que uma continuação virá, caso isso não aconteça a culpa será da desídia dos produtores, afinal história tem muito para isso.

Elenco: Denzel Washington

             Chloë Grace Moretz

             Marton Csokas

             Melissa Leo

Direção: Antoine Fuqua

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