Os Mercenários 3

Olá cinemeiros, mais um filme para a análise, e desta vez o filme escolhido é Os Mercenários 3, filme que veio um pouco diferente dos dois anteriores, visto que a classificação diminuiu (nos dois primeiros, se não estou enganado a classificação era para 16 anos) para 14 anos, isso significa que as cenas de tiros estão menos sangrentas e que o estilo "Rambo de 2008", utilizado nos dois primeiros Mercenários, foi deixado de lado. Agora a situação é mais sentimental, mais como acerto de contas, no entanto, Barney Rubble Diana Ross (Sylverter Balboa) se vê tendo de enfrentar um ex-companheiro, fundador do Mercenários, e que, com o coração cortado, Barney teve de matar numa batalha distante não mencionada em nenhum filme dos Mercenários e em nenhum filme do universo, ou seja, o Stallone sempre inventa essas histórias sem pé e nem cabeça do passado e tenta fazer a gente engolir no seco, tipo a gargantilha que o Mickey deu ao Rocky Balboa no Rocky 4 e que para convencer-nos de que isso aconteceu no passado ele teve de tirar da aposentadoria o saudoso Burgess Meredith, enfim.

Barney e os Mercenários salvam no  início do filme um dos mercenários "originais", o Doutor Death (Wesley Snipes), que ainda alucinado não se conforma e explode a fortaleza do tirano que o prendeu, torturou e sei lá mais. Ah, mas essa aí do Sr. Death ser um dos "originais" é mais uma "história do passado" estilo gargantilha do Rocky que eu tenho de contar a vocês. Weslley Snipes foi escalado sim para o primeiro Mercenários, porém se vocês lembram o ator estava preso de verdade por sonegação fiscal e só saiu em 2013, acho que o Stallone quis fazer uma homenagem a esse período e decidiu abrir o filme salvando o Weslley Beira-mar, salvando-o da prisão ha, ha, ha, ha!!!!

Só para informar e finalizar essa história, em 2010, como o Snipes estava pagando por seus crimes na penitenciaria, Silvester Rocky Stallone chamou o Terry Crews para compor o elenco, para quem não está lembrado é o pai do Cris, que todo mundo odeia.

Mel Gibson é o vilão do filme, nenhuma novidade até aí, e diga-se de passagem foi um vilão que não convenceu, e em certos momentos até torci por ele, ainda mais quando ele questionou o Barney sobre, exatamente isso, quem é o verdadeiro vilão? Pois os Mercenários são pessoas pagas para matar, sequestrar, foder com a vida de pessoas que não vem ao caso se são inocentes ou culpadas, mas os Mercenários não são policiais, então o "ramo de atividade" é questionado dessa forma, mesmo os Mercenários trabalhando para o governo americano e o Mel Gibson (que atende neste filme como Conrad Stonebanks) vendendo armas para grupos terroristas e ditadores Keynistas, não faz de um herói e o outro vilão, questionamento igual foi feito pelo Raoul Silva ao James Bond em Skyfall em 2012.

As sacadas nesse filme estão muito boas, principalmente com os personagens do Jet li, Harrison Ford e Arnoud Schwarzenneger, os quais tiveram seus momentos certos para relembrarem personagens marcantes e não aquela forçação que fizeram com o Chuck Noris em 2012. Agora Antônio Bandeiras foi o chato do filme, o humor forçado garantiu gargalhadas no início, mas também foi responsável por um sentimento avesso próximo do fim, no entanto o atenção que Barney deu a ele, principalmente no momento do conserto do avião e da caminhada na mata foi Rockyana.

A mescla feita no filme entre os novos e os velhos mercenários só trouxe a certeza de que juntos eles são melhores, sem descartar a experiência dos clássicos e a ousadia dos novos mercenários, a equipe ficou mais letal com um Hacker, um franco atirador e uma especialista em combate corpo a corpo.

Assim, o filme Os Mercenários 3 foi bastante feliz a meu ver, pois além dessa mistura toda que contei, parece que o Stallone achou a fórmula ideal, faltando, em minha opinião, chamar o Kurt Russel e arranjar uma música para ser o tema do filme, assim como foram feitos na sequência Rocky. O filme é recomendável e atinge seu objetivo que é proporcionar aos fãs a oportunidade de virem numa mesma película Rambo, Indiana, Martin Riggs e o The Terminator juntos.

Filme de: Patrick Hughes, com: Sylvester Stallone, Jason Stathan, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, Arnoud Schwazenneger, Wesley Snipes, Antônio Bandeiras, Mel Gibson, Harrison Ford, Kellan Lutz e Ronda Rousey.

Leia também nossa opinião de Os Mercenários.
Leia também nossa opinião de Os Mercenários 2.

Cinemeirosnews will return!

Deus não está morto

Amigos Cinemeiros, Deus não está morto, isso é uma verdade irrefutável, mas que dever ter tido um princípio de infarto ao assistir o filme dirigido por Harold Cronk (E Se… Você Tivesse Uma Segunda Chance?), isso deve. Assisti ao filme e fiquei decepcionado com o pobre roteiro, personagens superficiais e caricatos apresentados nessa película que não consegue explorar um assunto tão rico e polêmico.

O filme inicia quando o calouro Josh Wheaton, interpretado por Shane Harper (Boa Sorte, Charlie!) se matricula para as aulas de filosofia do professor Radisson, interpretado por Kevin Sorbo (Hércules, Andromeda), ateu convicto que costuma afirmar em suas aulas que Deus está morto.

Já no primeiro dia de aula o arrogante professor, que também é um péssimo marido, convence a turma a escrever em uma folha de papel a afirmação que Deus não existe, todos da classe assim o fazem, menos nosso herói Josh que ao negar-se a concordar com a afirmação do professor inicia uma série de debates em sala de aula, com a permissão do professor, com o intuito de provar que Deus existe.

Entre os debates sobre a existência do Criador somos apresentados a personagens secundários que tentam, sem sucesso, aumentar a carga dramática da história, assim somos apresentados a muçulmana que tem resistência familiar para converter-se ao cristianismo, o pastor que perdeu a fé, a esposa que é tratada como um objeto, a doente terminal a procura de conforto espiritual e o filho que não dá valor a sua família. Todos de alguma forma conseguem a redenção e conforto no cristianismo.

Bom gente, um filme no estilo de Deus não está morto, é aquele tipo de filme que todos entram no cinema sabendo o final, que o jovem iria ganhar o debate contra o professor ateu. Era isso que eu esperava, mas também esperava um filme com muito mais conteúdo, com verdadeiros debates sobe fé, crença, lógica e filosofia, e não um filme cheio de clichês religiosos sem maiores explicações e confrontos, o professor, nos debates, apenas resmunga e faz caretas. É dificil engolir que no meio de um discurso tão pobre, um jovem calouro consegue provar a existência do Ser supremo. Filme pobre com argumento fraco e extremamente tendencioso, que no final tenta lançar uma campanha em redes sociais. Fiquei temeroso de ler nos creditos finais agradecimentos e patrocínio de alguma destas seitas que compram espaço na televisão.

Vestido para casar.

 Olá, cinemeiros! De volta para comentar sobre mais um filme que pareceu muito interessante, até o momento de entrar na sala e notar que nem trailer o filme possuía. Tudo bem, isso pode ter sido algo da sala, da empresa que administra o cinema em que fui, contudo para um cinemeiro ir assistir um filme no cinema e não ter trailer é muito complicado.

O filme em questão é o "Vestido para casar" com o ator da Globo Leandro Hassum, ator conhecido por atuar em filmes de comédias como o "Até que a Sorte nos separe" I e II e do Zorra Total, que aliás teve influência brutal no Vestido para casar, que eu resumo em três palavras: uma bela porcaria.

Parece que eu e você, que somos os que irão pagar para assistir, fomos totalmente esquecidos, os caras simplesmente fizeram um filme para ganhar dinheiro e dane-se se prestar ou não. Aliás a trama por si só já é uma comédia, sem noção alguma, em torno de um cara que vai casar com uma moça do interior, que traz a família para o casamento, mas de mentira em mentira, Fernando (o personagem de Hassum) vai criando uma confusão só, envolvendo a ex-mulher, um senador, dois policiais entre outros, e no fim a mensagem que o filme traz é a de que mentir sempre vale a pena.

Confundir mentiroso com ingênuo é algo que esses filmes adoram fazer, mas às vezes passam dos limites, assim como nesse Vestido para casar, o qual não se sabe se é o noivo que está vestido para casar ou se é um vestido de casamento. Mesmo tendo assistido ao filme, não sei ainda o motivo desse nome.

Com relação à ingenuidade, fiquei aqui pensando se o filme não faz é, na verdade, apologia à burrice, visto que o noivo engana e os demais personagens se permitem serem enganados, e no fim tudo acaba bem, com uma festa e os personagens dançando e comemorando a alta bilheteria patrocinada por nós.

Cinemeironews will return!

Transformers: A Era da Extinção

Meus amigos Cinemeiros, como fã da série Transformers desde os anos 80 e por esse motivo não podeis perder a estreia do quarto filme desta franquia. Fui um pouco curioso de saber qual o argumento utilizado para a substituição de todo elenco humano? Qual seria a passagem de tempo dos acontecimentos do filme anterior para este? Quais seriam os vilões? Em resumo, se o filme iria funcionar como os outros funcionaram.

Bom, o diretor Michael Bay (Transformers 1, 2, 3 e 4) resolveu não explicar o sumiço dos antigos personagens, apenas explica que os Autobots estão sendo perseguidos por humanos e uma nova casta de robôs caçadores de recompensas que estão exterminando nossos heróis, e que, após uma emboscada, Optimus Prime, muito avariado, se esconde em um velho cinema na forma de um caminhão antigo por alguns anos e é comprado como sucata pelo “inventor” texano Cade Yeger interpretado pelo ator Mark Wahlberg (O Grande Heroi, Ted), completa o grupo a filha de Yeger e seu namorada, esse grupo nos rede ótimas gargalhadas durante todo o filme.

Junto a tudo isso encontramos Autobots caçados, exterminados e derretidos para terem seu precioso metal utilizado por uma empresa na confecção de novas máquinas utilizando  a tecnologia Transformer. 

É interessante verificar a mudança e revolta dos Autobots com a nossa condição que tem na terra, o próprio Optimus deixa de lado o discurso de salvar a humanidade e mostra seu lado de guerreiro com sedento de vingança, o que na minha opinião apimentou mais a película.

No mais meus amigos, tem pancadaria para deixar o Godzilla encabulado, muita ação, humor e aventura do início ao fim, novos vilões são apresentados a franquia e antigos vilões ressurgem repaginados e se você, como eu, é fã dos robôs desde os anos 80, vou lhe dar um único argumento para correr aos cinemas, DINOBOTS. O filme é diversão garantida, está repaginado e as mudanças, ao meu ver, foram pra melhor. Bom filme a todos, pois são 2 horas e 46 minutos de Ação.

CINE HOLLIÚDY

Por Nyvian Barbosa.

Olá, companheir@s cinemeir@s! Cá estou mais uma vez pra falar de quê? Isso mesmo, Cinema Nacional! Eeeeeeeeeeeeeeeê :D

O filme da vez é Cine Holliúdy!

A história se passa no interior do Ceará dos anos 70, quando a televisão estava se alastrando pelo Brasil.

Francisgleydson, personagem principal, viajava de cidade em cidade para exibir seus filmes. Quando via que a televisão ia chegar na cidade onde estava, pegava sua esposa e seu filho, arrumava as malas, punha tudo dentro da loura, a van amarela, e rumavam para outra cidade. Até chegar à cidade pacata de Pacatuba e resolver lá se fixar. Aí começa a história.

Sempre com muita dificuldade, ele e a esposa, Maria das Graças, a “Graciosa”, alugaram o lugar onde seria a sala de cinema. E começaram a trabalhar nela: pintaram, arrumaram, limparam e deixaram tudo um brinco só para grande noite de estreia.

Nesse meio tempo, os outros personagens foram se apresentando. Todas as figuras caricatas de cidades do interior: a moça namoradeira, o namorado dela e o perseguidor do namorado dela, o prefeito aproveitador, a primeira-dama metida, o chato que fica se repetindo, o menino pobre e o menino rico, o padre e o pastor, o ceguinho da praça, entres outros!

Achei muito boa a cena em que as pessoas passam pelo cartaz do filme e comentam sobre o empreendimento. É interessante observar as reações das pessoas: tem os empolgados, os desconfiados, tem gente que vai só pra ver dar errado e outros pra ver a grande novidade. Eles falam sobre o filme, mas é perceptível que a alusão é ao cinema em si. Metalinguagem. Detalhe que quem faz o ceguinho é o cantor Falcão, que também vai ao cinema para VER a novidade.

Eu gostaria dar um grande destaque para o ator amazonense que faz uma participação no filme: Aldenir Trindade Forte (conhecido também como Coti), o “Rambú” do São Jorge. Ele interpreta um amigo de Francisgleydson que pertence à última cidade onde a família morou, antes de Pacatuba. Ele aparece também em um flashback que Francisgleydson tem e nos créditos finais. Ele ficou conhecido por sua vontade de fazer filmes de ação, iguais aos do Rambo, registrado no documentário intitulado “A incrível história de Coti: o Rambo do São Jorge”, do diretor Anderson Mendes.

O filme mostra algumas informações sobre o cinema no Ceará. Dentre as quais, que só existem 5 cidades que tem cinemas no Estado, incluindo a capital Fortaleza. Na minha humilde opinião, situação não é diferente daqui e ainda: pode haver muitas salas de cinemas em Manaus, mas em compensação só tenho a informação de que só existe cinema aqui na capital, com 62 municípios que nosso Amazonas tem.

Já pensou em um longa metragem mostrando as figuras típicas amazonenses? Com nossa linguagem e uma história marcante, no qual os amazonenses também se identificassem? FikDik para os grandes produtores e investidores do cinema local!

Cine Holliúdy é comédia para família, o 1º filme brasileiro com legenda em português (às vezes era preciso com tantas expressões e modos de falar em cearês, rsrs). Há quem diga que é de humor inocente de Chaplin comparado ao jeito jeca de Mazzarope. Sabiam que o ator Edmilson Filho (Francisgleydson) é tricampeão brasileiro de tae-kwon-do? E ele consegue amadorizar isso em sua interpretação da cena final, que mostra que o brasileiro é mesmo um artista: Diante da aflição, o vale é a criatividade!

The End! =) 

MALÉVOLA

Por Nyvian Barbosa.

Caras companheiras e companheiros,

Cá estou eu mais uma vez a discorrer minhas singulares impressões sobre um filme cuja protagonista é uma mulher que acho muito gata! A nossa Angelina Jolie! Ela é muito Jolie, em francês, linda!!

Malévola, até o nome da personagem ficou bonito no rosto de Angie! Pra começar, aviso mais uma vez: gente, tenho problemas com spoilers. De vez em quando eu deixo escapar uns e não me importo em saber também. Vou tentar me segurar.

Primeiramente, eu chamo a atenção pelo filme ser totalmente inversões de expectativas. A priori, achei que fosse uma lambança só e cá pra mim, pensei: “Releitura da Bela Adormecida? Putz, será que o Shrek aparece?” Mas confiei em Angie e assisti a este filme só por causa dela, admito. E de fato, ela foi a estrela em interpretação. Destaque para a make up de Angelina Jolie e a fotografia do filme! Fez a senhorita Princesa Aurora ser uma MERA coadjuvante e, em alguns momentos, até bobinha demais.

O filme explica tudo e é um daqueles que nos fazem torcer para a vilã: acho que eu, no lugar dela, faria coisas piores! Hehehehe... Posso até dizer que é um bom filme para pessoas que lidam com reputação, comunicação e jornalismo – principalmente, pois nos ensina que sempre existe um ooooutro ponto de vista.

Na historinha clássica, tudo acontece simplesmente porque Malévola é uma bruxa má. Simplesmente. Bruxa, porque quem é má é bruxa. Má porque é má e já nasceu assim. Mas este filme traz a história desde a infância da menina Malévola (e já com aqueles chifres, ui), até mesmo quando ela conheceu certo menino por quem se apaixonou. Pois é, sempre eles surgem para desandar nossa vida! ;)

Tem uma coisa que me fez refletir bastante: o estado de espírito dela. O tom obscuro, alegre ou triste do ambiente por onde ela passa, muda conforme o estado de Malévola. É interessante observar que tudo reflete o íntimo dela: o vai e vem do menino por quem se apaixona e depois descobre que é ganancioso; a floresta obscura reflete a profunda tristeza que carrega. Mas tudo sem perder a imponência! Até quando sofre, Malévola é elegante, hehe! Lembra muito Anjelica Huston quando interpretou Mortícia Adams.

A gente já “saca” qual é a onda dela no primeiro contato com a princesinha ainda bebê, a praguinha! Tem uma cena no dia do batizado da Aurora, que é quando Malévola aparece, que para bom entendedor é a cena que define o perfil da bruxa! Antes de ela rogar todas aquelas pragas do 16º aniversário, sono profundo, rocas, sangue, sono profundo, e tals e tals, ela confirma os votos das fadinhas que a criaram até aquele dia: terá singular beleza, crescerá com graça e será amada por TODOS que a conhecerem. Bom, se eu falar mais que isso, né...

Malévola é pega pelas próprias palavras. O filme ensina a repensar conceitos e a perceber a força e o sentido real das palavras, do beijo de amor, de amor verdadeiro, da figura de pai e de mãe, de família, de motivações, de decisão, de ambições... Nossa, eu poderia escrever horas a fio sobre isso, mas creio que estes sejam os impulsionadores dos conflitos do longa.

Como todo clássico, tem figuras engraçadas, que são as três fadinhas abestadas que criam Aurora; tem o galã, que pra mim é o corvo companheiro de Malévola, que preferia morrer a virar homem – virou homem, mas é um pássaro legal; até mesmo príncipe e final feliz! Assistam e comentem aqui! The End!