Cinemeirosnews

Esse eu quero ver: O encontro do século!

2012-02-09T22:30:00.003-04:00

Acho que todo os fãs de filmes de ação, sempre imaginaram ver em um mesmo filme o encontro superastros como Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger. Em 2010, podemos ver uma “palinha” desse encontro quando Schwarzenegger fez uma ponta no filme Os Mercenários e, ao que tudo indica o ex-governador da Califórnia tem presença garantida também em Os Mercenários 2 que estréia ainda esse ano.
Recentemente, a produtora Summit Entertainment, afirmou que os atores já fecharam seus contratos para participarem no thriller de ação “The Tomb” sob a direção de Mikael Håfström e o roteiro de Jason Keller. As filmagens começam na metade desse ano, com previsão de estreia para o final de 2013.Ou seja, em breve vamos ver esses dois ícones do cinema juntos em dois filmes diferentes. Demorou, mas quando aconteceu veio em dose dupla.
Na trama, Ray Breslin (Stallone) é o maior especialista em segurança estrutural do mundo. Ele já verificou todas as prisões de segurança máxima, o que trouxe para ele um vasto currículo de habilidades de sobrevivência. Mas toda ingenuidade e conhecimento de Ray serão testados no maior desafio que ele já encarou: escapar da grande prisão que ele mesmo criou. Schwarzenegger interpretará Church, um preso que tenta evitar que seus colegas de prisão percam sua humanidade e que ajuda Ray a fugir. Schwarzenegger tuitou uma foto na espera de um centro cirúrgico, onde encontrou-se com Stallone. Ambos fizeram cirurgias de ombro depois do esforço nos sets de Os Mercenários 2 e The Last Stand, o outro filme de Schwarzenegger com a presença de Rodrigo Santoro. O ator acrescentou ainda sobre o seu encontro com Stallone: "Depois de toda a ação e abuso físico durante as filmagens de Os Mercenários 2 e The Last Stand, era o momento de um ajuste no meu ombro. Veja só quem, coincidentemente, estava esperando na fila atrás de mim para sua própria cirurgia de ombro. Agora estamos prontos para mais um round de diversão e ação quando filmarmos The Tomb juntos". É, a idade chega pra todos mesmo hehehe...

Sinta a Fúria

Agora é só esperar pelo encontro do século em Os Mercenários 2 e The tomb. E em breve vem aí: Fúria de Titãs 2. Sinceramente eu espero que seja bem melhor que o primeiro pois esse eu também quero ver!!

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Annie Awards 2012

2012-02-05T23:30:00.007-04:00

Na noite de ontem, o ator Patton Oswalt conduziu a 39ª edição do Annie Awards, realizado no UCLA Royce Hall, em Los Angeles. Para quem não sabe, Annie é o maior prêmio, a maior honra para um Filme de Animação, é concedido pela International Animated Film Society às melhores animações do cinema (longa e curta-metragem), TV (produções e comercial) e videogame. Por isso é considerado o “Oscar da Animação”
RANGO, cujo personagem principal é dublado por Johnny Depp, foi o grande destaque da noite vencendo nas categorias de Melhor Filme de Animação, Melhor Roteiro para Cinema, Melhor Edição (Cinema) e Melhor Design de Personagem (Cinema)! Kung Fu Panda 2, da Dreamworks, era o favorito da noite, mas levou apenas de Melhor Direção de Arte e Melhor Diretor para Jennifer Yuh Nelson.
Na categoria Filme em Live-Action, Transformers 3: O Lado Oculto da Lua levou o prêmio de Efeitos, enquanto Planeta dos Macacos: A Origem recebeu o de Melhor Personagem.Na categoria de Vozes, Bill Nighy foi o vencedor por Papai Noel, em Operação Presente, e Jeff Bennett ganhou o mesmo prêmio na categoria TV pelo pinguim Kowalski da série animada Madagascar.
O longa RIO, dirigido pelo brasileiro Carlos Saldanha, ficou com apenas um prêmio, o de Melhor Animação de Personagens. Nenhum filme da Pixar ficou entre os vencedores. Nem mesmo o curta La Luna – que concorre ao Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação – levou o prêmio. Muito menos Carros 2, maior fracasso do estúdio entre os críticos até hoje.

Vale ressaltar que Rango também ganhou o novo prêmio, de Favorito dos Membros (Members’ Favorite Award), que é votado por todos membros da ASIFA-Hollywood (Association Internationale du Film d’Animation-Hollywood), incluindo estudantes e membros afiliados. Os outros prêmios são escolhidos por seletas comissões de profissionais da área. Ou seja, significa que Rango foi considerada pelos membros como a melhor animação e a que mais gostaram! Também pudera, o longa é realmente muito e engraçado e se quiserem conferir os comentários sobre o filme é só acessar o link http://cinemeirosnews.blogspot.com/2011/10/rango.html

Grande abraço e até a próxima. Câmbio e desligo :)

CLÁSSICOS 80: Cegos, surdos e loucos

2012-01-31T21:12:00.012-04:00

Olá pessoal, estamos inaugurando essa nova seção do blog com um grande sucesso de 1989 chamado See No Evil, Hear No Evil que na “versão brasileira” ganhou o título de CEGOS, SURDOS E LOUCOS que, em minha opinião, é uma das comédias mais originais já feitas até hoje! graças a grande atuação dos super astros Gene Wilder e Richard Pryor, que além de ótimos atores, também são bons amigos, sem falar de um roteiro muito bem escrito e amarrado. A trama é a seguinte, Dave Lyons (Gene Wilder, que faz o papel do surdo que sabe ler lábios) é dono de uma banca de jornais que dá um emprego para Wallace "Wally" Karue (Richard Pryor, que faz o cego) depois de um bate-papo hilário. O interessante é que nem um, nem outro assumem suas deficiências e gostam de se passar como pessoas normais e aí que está a graça do filme e o que faz todo o diferencial, pois a química entre os dois atores funciona tão bem, mais tão bem que você até acredita que eles são cegos e surdos de verdade. Que loucura né?Então, num belo dia, perto na banca de Dave acontece um assassinato cometido pela belíssima Eve (Joan Severance), uma matadora profissional. Porém, antes da vítima bater as botas, ela consegue colocar uma moeda (na verdade é um supercondutor de energia) na caixinha de moedas que estava na banca do surdo. A situação se complica quando Wally e Dave são presos acusados pelo crime. Wally afirma que ouviu um tiro e sentiu um perfume delicioso, Dave confessa que só viu as pernas de Eve, mas isso não é suficiente para convencer a polícia.Enquanto isso, Eve e seu cúmplice inglês, Kirgo (Kevin Spacey antes da fama), não encontram a moeda "encomendada" pelo mandante, Sutherland (Anthony Zerbe), então Eve e Kirgo se passam por advogados que querem libertar os acusados, pois têm certeza que a "moeda" está com eles. Diante do acontecido, só resta aos amigos fugir e tentar provar sua inocência, ao mesmo tempo em que são perseguidos, pela polícia e pelos bandidos. Daí em diante os dois malucos começam a passar por várias aventuras e confusões garantindo boas gargalhadas nesse ótimo filme que você, como bom cinemeiro, não pode deixar de assistir.Uma das curiosidades desse filme é que este é o 2º filme em que o diretor Arthur Hiller e os atores Gene Wilder e Richard Pryor trabalharam juntos. O anterior foi O Expresso de Chicago (1976). Os atores também trabalharam juntos em dois outros filmes: Loucos de Dar Nó (1980) e Um Sem Juízo, Outro Sem Razão (1991). Outro fato curioso que vale a pena destacar é que Gene Wilder foi à Liga de Deficientes Auditivos de Nova York, como forma de estudar para seu personagem. Foi lá que conheceu sua esposa, Karen Boyer. Fica a dica para você que ainda não viu esse clássico dos anos 80 e um fato interessante, é observar a moda da época, penteado, roupa, calçados etc... sem falar das atuações fantásticas dos dois atores, nada comparado com as baboseiras que chamam de comédia hoje em dia. Tenho certeza que ao final do filme você ficará com aquela sensação que não se fazem mais comédias como antigamente. Super abraço e até a próxima seção Clássicos 80, que você pode sugerir o filme que você gostaria de ver comentado aqui, na nossa página do facebook. http://www.facebook.com/pages/Cinemeirosnews/197532537004823

James Bond 50 anos: Dr. No (1962).

2012-01-28T15:18:00.000-04:00

Olá, gente fina, cinemeiros de todos os lugares, fiquei muito contente com os comentários sobre o primeiropost do "Especial James Bond, 50 anos de Cinema", tanto por aqui quanto pessoalmente, e ao que tudo indica as postagens seguintes serão mais, muito mais emocionantes...pois o material só temaumentado, e o cinemeiro aqui, já precisou de ajuda, como na postagem de hoje,vocês verão nas próximas linhas.

O filme Dr. No foiaceito pelo público da época, tanto pelo seu personagem principal como pelo seuenredo. Isso se tornou possível, também, devido ao momento conturbado daquele momento, aoenredo apolítico da trama e ao comportamento peculiar de James Bond.

O ano de 1962 foirepleto de acontecimentos que marcaram a vida de muita gente, como: a conquistado bicampeonato mundial de futebol pela Seleção brasileira; a fundação daAnistia Internacional; Brian Epstein assinou contrato com os Beatles; a apresentaçãoda Bossa Nova aos norte-americanos; o nascimento de Jim Carrey, Tom Cruise eBussunda; a morte de Marilyn Monroe; a Abertura do XXI Concílio VaticanoSegundo, sob o papado de João XXIII; o ato que tornou o Acre, oficialmente, umEstado Federativo brasileiro e o impacto da crise dos mísseis entre E.U.A. eU.R.S.S. que espalhou o temor mundial de um conflito nuclear.

A história (do filme) se passa naJamaica, onde o MI6 (Military Inteligence, Section 6; Serviço Britânico deInformações ou Inteligência Britânica, responsável pelas atividades deespionagem conduzidas no exterior, já o MI5 atua internamente) manteve uma baseque investigava possíveis interferências ocorridas nos lançamentos de mísseisamericanos do Cabo Canaveral.

Todos os membros doMI6, na Jamaica, foram mortos, o que levou Londres a enviar o seu melhoragente, 007.

Bond foi apresentado aopúblico no seu melhor estilo; num cassino, distribuindo charme e claro,conquistando a mulher mais cobiçada e inteligente do lugar ao mesmo tempo emque se manteve disponível (literalmente) para o trabalho.

Para os agentessecretos com licença “00”,não existe dia, noite, manhã, descanso, enfim, toda hora é hora, por isso, Bond échamado às pressas à sede do MI6 parareceber sua missão.

Neste momento, doispersonagens importantes e eternos nas histórias do Bond são apresentados; ochefe rigoroso, porém, mais esperto que todos os agentes secretos de SuaMajestade juntos, conhecido apenas como “M” e a secretária fiel e apaixonadapelo seu trabalho e por Bond, Senhorita Moneypenny. Nesta cena, acontecemalguns fatos que passarão a ser rotina nos próximos filmes de Bond, como: airritação de “M”; o flerte do casal Bond e Moneypenny; e a apresentação dasarmas feitas exclusivamente para a missão, nesta cena foi apresentada apenas uma (a arma Walther PPK).

Após as apresentaçõesda missão e do local para onde Bond viajaria (Bond, nessa fase, não fará missõesna Inglaterra), neste filme irá à Jamaica, mas antes, terá 60 minutos para gastar energias com umaconquista, outra cena comum nos filmes de Bond na Era Sean Connery, acontece a cena do avião aterrizando no local designado o que significa que Bond já está no seu destino.

Em Dr. No, Bond já é umagente experiente que sempre é escalado para resolver os problemas que ninguémmais consegue, sabendo que não poderá confiar em ninguém, por isso em Kingston(capital da Jamaica), várias armadilhas foram preparadas para ele: desde ofalso motorista que o espera no aeroporto, passando pela falsa fotógrafa que oregistra num bar com pescadores, também por uma conquista que se mostraperigosa até uma tarântula posta em sua cama propositalmente por seus inimigos.

Abrindo um intervalo agora para falar da música tema, com Leco Lopes.

Olá queridos amigos! Quandorecebi a difícil missão de comentar sobre os temas principais da série007, pensei que não seria uma simples tarefa, mas sobre o que escrever, o queescrever?

De início comentaremos sobreoprimeiro longa seguindo a ordem: ”007 contra o satânico Dr. No”. Antes de começar devo explicar que essaprimeira missão foi meio complicada, sendo que pesquisei horas e horas praencontrar aquilo que seria o tema principal do filme.

A trilha do filme foi compostaporMonty Norman, um músico que não tinha experiência em compor trilhas de filmes, sendo um apenas ummúsico da época, no entanto aceitou o trabalho.

Ao que parece, ele recebeu oscréditos pela trilha original da película, juntamente com John Barry, a princípio Noman compôs a trilhae Barry orquestrou dando vida às composições. Houve no entanto uma pequenadiscordância sobre quem seria o autor dafamosa “James Bond theme”, por algum tempo Barry reclamou o credito pela músicapor ter ele feito alguns arranjos que modificaram o original, no entanto, o temaprincipal da canção e ela propriamente, foi composta por Norman que até hoje éreconhecido como o autor.

A abertura do filme começa com a"James Bond theme", em sequência com outra chamada “Kingston Calypso”, A letra damusica refere-se a três ratos cegos, que seria um tema de canção para crianças de nome “Three BlindMice”, o autor usa a referência de ratos aparentemente sem nenhuma capacidade devisão, mas que apesar de cegos, não seriam tão inofensivos. Podemos notar que acanção apresenta o inicio do filme em que três homens cegos caminham pelacidade, a musica dar uma pista do que seria esse inicio,”cegos que procuram gatosque gostam de caçar ratos”. Quem teve a oportunidade de ver o filme, sabe o queacontece em seguida.

A trilha teve ainda aparticipação de um grupo jamaicano chamado “Byron Lee and The Dragonaires queexecutaram algumas das canções que se apresentam no filme. Por ter parte dofilme feito na Jamaica, nada melhor do que ter um grupo local tocando, sendo partedelas (as músicas) de autoria do grupo.

Pois bem meus amigos, aquitermino essa humilde postagem, espero que tenha correspondido ao níveldos demais blogueiros, até a próxima...

Valeu Leco Lopes esperamos você na próxima postagem, mas voltando ao assunto...

Uma das cenas antológicas do filme, com Ursula Andrews.

Bond sabia que não erabem vindo à Ilha, entretanto, recebe uma importante ajuda da Cia (se vocêacompanhou o primeiro post, lembrará que na série de TV “Climax!”, Bond era umagente da Cia e seu amigo Felix Leiter foi o agente do MI6) através do agentesecreto americano Felix Leiter (outro personagem que acompanhará Bond pormuitos filmes) e de pescadores locais. Assim, James Bond passa a investigar omistério, mais concentrado; primeiro se expondo às tentativas de assassinato, depoisinterrogando suspeitos e até os matando se necessário.

Até que Bond conseguiuprovas contra o brilhante e frustrado cientista chinês Dr. No que, quandojovem, teve suas mãos substituídas por próteses biônicas de metal, devido a umacidente durante os estudos sobre radiação. Suas “mãos” conseguem esmagar tudo,no entanto o privam de habilidade.

“No” mora numa ilhaparticular com radiação espalhada portodos os pontos, criando também a lenda do dragão que cospe fogo, com isso, osnativos com medo, não se aproximavam e não atrapalharam seus planos.

Com certeza a grandesacada dos produtores aconteceu quando Dr. No revelou para Bond, num jantar,onde tentou corromper o nosso herói, para quem ele trabalhava, até então todomundo jurava que o Dr. No era Comunista, afinal era 1962, crises dos mísseis,Guerra Fria...lembra?

Nisso, Dr. No revela quetrabalha para a S.P.E.C.T.R.E. (SPecial Executive for Counter-Inteligence,Terrorism, Revange and Extortion) que em português significa Agência Especialde Contra-Informação, Terrorismo, Vingança e Extorsão. O engraçado foi que nosprimeiros livros de Fleming sobre o espião de Sua Majestade, a agência inimigaera a S.ME.R.S.H. (Agência de Contra Inteligência Soviética), então Dr. No,supostamente, estava a serviço dos soviéticos, não para os roteiristas dofilme; Richard Maibaum, Johanna Harwood e Berkely Mather.

O orçamento limitado sóproporcionou viagem à Jamaica, poucos atores e praticamente nenhum efeitoespecial (também era 1962 né, parceiro!), mas a criatividade proporcionou umaabertura diferente, convidativa e que virou febre na época; os pontos brancos,onde o oponente mira em Bond, mas é surpreendido pelo nosso herói e aapresentação (novamente) com muita luz e colorido para anunciar o elenco.

Uma curiosidade na cenado “cano da pistola” exibido na abertura de praticamente todos os filmes do007, quem aparece é o dublê Bob Simmons e não Sean Connery.

Ah, quase me esqueço,neste filme a tradicional apresentação é feita, assim: Bond...James Bond.

Dr. No é um filme chavepara desvendar os outros, pois foi feito exatamente para ser a introdução e,com certeza, consegue cumprir sua “missão”, um sucesso que fez com que osprodutores se animassem em fazer logo, a continuação.

Falando em continuação, o próximo filme fez do James Bond o personagem mais seguido no mundo do cinema....quer saber mais??? aguarde as próximas postagens...

Trailler de Dr. No exibido na época.

siteografia:

http://jamesbondbrasil.com/seanconery/drno

http://www.007.info/drno

http://www.007.com/drno

http://pt.wikipedia.org/wiki/Dr.No

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Leco Lopes

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"Parente" rumo à Europa

2012-01-26T14:23:00.007-04:00

Olá pessoal. Como todos sabem, o nosso blog tem um diferencial, algo que os outros não têm e que faz de nós quase uma exceção. NÓS COMENTAMOS SOBRE OS FILMES AMAZONENSES, isso mesmo, nós prestigiamos os valores da Terra e fazemos questão de divulgar aqui, em nosso humilde blog, o trabalho de todos os artistas, diretores, produtores e demais profissionais que fazem para realizar sua arte. Acompanhem na matéria de JÚLIO PEDROSA.
O documentário “Parente”, ganhador do Prêmio de Melhor Filme na categoria Curta-metragem do Amazonas Film de Festival, edição 2011, será prestigiado por um público especial a partir do próximo mês de fevereiro, quando a produção viajará a diversas cidades da Europa para uma série de exibições em universidades e institutos de pesquisa especializados em doenças tropicais e sexualmente transmissíveis. Com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura (SEC), a idealizadora e o diretor do filme, a médica Adele Benzaken e o cineasta Aldemar Matias Júnior, ambos amazonenses, estarão junto, realizando palestras sobre os desafios da produção e os resultados do projeto de testagem rápida para sífilis e HIV em populações indígenas, trabalho que deu origem ao documentário.
“Gosto da função social do cinema. Como arte já é incrível, mas com o documentário ‘Parente’ pudemos expor uma realidade desconhecida para muitos, e poder inspirar profissionais de saúde com o trabalho é a sensação de que cumprimos a missão de comunicadores. Afinal, documentário existe para isso”, afirma Aldemar, que aproveitará a ida à Europa para participar de um curso de documentário etnográfico em Barcelona e no Marrocos.
“Parente” mostra a realidade vivenciada por profissionais de saúde que realizam o trabalho de diagnóstico e prevenção das DST/Aids, em aldeias Tikuna e Yanomami, nos estados do Amazonas e em Roraima.“Quando o Aldemar recebeu o prêmio, conversamos com o secretário de Estado de Cultura, Robério Braga, que ressaltou a alta qualidade do filme e dizia da necessidade de investimentos para que novas produções fossem realizadas”, conta a médica e pesquisadora Adele Benzaken.A partir desta premiação, começaram a surgir os convites para as exibições no Exterior. “Procuramos fazer o melhor, traduzimos o documentário para o inglês e o espanhol, e partimos agora em busca de parcerias. Acho que esse exemplo e essa abertura em estimular novas produções vão abrir espaço para que outros diretores locais possam ter oportunidade. O documentário tem essa sensibilidade de transmitir a mensagem de forma mais volátil e mais rápida”, comenta Benzaken. A dupla embarca para a Europa no dia 16 de fevereiro.
Além da comunidade científica, o filme será visto também por integrantes de organizações não governamentais, que trabalham em prol de programas de controle da sífilis e do HIV no Mundo. “Vamos realizar palestras e exibir o documentário, que expressa não só vulnerabilidade da população indígena do Amazonas, como também a capilaridade alcançada”, afirmou a pesquisadora.
O curta encerrará a sua turnê internacional com a exibição no evento da ONG Save The Children, em Londres, em iniciativa promovida pelo Fundo das Nações Unidas para a Infância (Unicef).
http://acritica.uol.com.br/vida/Documentario-amazonense-vencedor-festival-Europa_0_631736825.html Temos certeza que ainda ouviremos falar muito de “PARENTE” e certamente o cinemeirosnews vai trazer pra vocês todas as informações sobre esse ou qualquer outra produção do nosso estado. Grande abraço e até a próxima :)

Imortais, 2 coelhos e Johnny English.

2012-01-24T21:52:00.001-04:00

Com falta de tempo disponível para o Cinemeirosnews e com muito assunto a tratar, venho trazertrês filmes de uma só vez. Estes filmes são: Imortais, 2 coelhos e JohnnyEnglish.

Em Imortais, Vlas Parlapanides e Charley Parlapanides nos mostram uma versãoHolliwoodana da história de Teseu; Zeus e os Deuses do Olimpo; Himperion; osTitãs e outros personagens que somente a mitologia grega foi capaz de explicar,mas o filme é uma fantasia, uma coisa ou outra é de fato real à Mitologia grega.

Aqui, Teseu é um guerreiro escolhido para liderar o Exércitogrego contra o rei Himperion que declara guerra aos humanos, por conta do seudesejo de vingança. Himperion procura o Arco deÉpiro para libertar os Titãs e assim aniquilar os planos de reação dos gregos. Poroutro lado, os Deuses seguem as ordens de Zeus que os proibiu de semanifestarem em favor dos gregos.

O Deus soberano por sua vez, escolheu Teseu para ser olibertador, mas este, com sua inexperiência, compromete os planos de Zeus, fazendo com que alguns Deuses desobedeçam a Zeus, se manifestendo para ajudar osgregos. No entanto, os Deuses que desobedeceram a Zeus terão de arcar com as consequências deseus atos.

Um excelente filme, porém longo e que nos deixa perdidoem alguns momentos, haverá continuação, ao que tudo indica.

Com: Honry Cavil, Mickey Rourke, Freida Pinto e adireção de Tarsem Singh, o mesmo de 300.

2 coelhos.

2 coelhos, um novo estilo de filme para o cinemabrasileiro. Aqui Afonso Poyart (Diretor/Produtor/Roteirista) investiu 4 milhõesde reais para trazer um filme de suspense, ação e espionagem com requinte decomédia para quebrar o gelo vez por outra.

Edgar é o tipo de cara que ninguém dá nada por ele;não estuda, não trabalha, passa o tempo entre o videogame e pornografia ouentre pornografia e videogame como o próprio personagem se apresenta.

Conforme o tempo vai rolando, Edgar nos conta suavida e a vida dos outros personagens que cruzam com ele na trama, até alongar ahistória, louca, sem pé e nem cabeça, restando a Edgar juntar os pontos, e é isso oque acontece.

Com vingança, corrupção no setor público, traição, crimeorganizado, perseguição e muito efeito especial. Inclusive é a grande atração dofilme e em alguns momentos preenche o imaginário completamente, pois é o tipo de filme que se você se distrair, pronto! só na proxima sessão para entender! sacou que o filme não dá sono, muuuito bom, recomendo.

Com: Fernando Alves Pinto, Alessandra Negrini,Caco Ciocler e Adine Muller.

Johnny English.

Johnny English, na continuação ao clima doEspecial: 50 anos de James Bond no Cinema, que o Cinemeirosnews está realizandoem 26 postagens mais ou menos, Rowan Atkinson, o eterno Mr. Bean nos premioucom um longa de um de seus personagens mais engraçados, o Johnny English. Estefilme é uma sátira ao 007 e a todos os espiões do mundo do cinema, porém com otalento peculiar do Atkinson, a trama fica muito, mas muito engraçada einteressante também. Sendo possível que você, quando estiver assistindo essefilme, queira participar também, tentando discutir ou orientar o Johnny English por conta de suas trapalhadas, já aviso que será em vão.English ultrapassa o limite de ser "tonto", sendo o próprio causador de toda confusãoque gira em torno do filme, mas é o próprio -English - que soluciona o mistério,do jeito dele, claro.

English é um espião fora de combate que estámorando na Ásia, quando é chamado pelo MI7 para uma missão: desmascarar umarede de conspiração que inclui a KGB e o próprio MI7.

Com: Rowan Atkinson, Bem Miller, John Malkovic edireção de Peter Howitt e roteiro de William Davies, Neal Purvis e Robert Wade.

É isso mesmo Cinemeiros, no clima de férias o negócio é ir ao cinema e não comprar DVD pirata...

um forte abraço e não perca

Especial James Bond 50 anos de Cinema, nesta sexta a segunda postagem: Dr. No.

Não assista o Big Brother, já disse, vá ao cinema...

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100 MIL VISITAS!!!

2012-01-22T21:27:00.010-04:00

Olá pessoal, estou de volta depois de umas “férias” sem postar nada por aqui, mas sempre acompanhando os passos do blog. E não podia ter escolhido hora melhor para meu retorno que no dia que o cinemeirosnews alcança a marca dos 100 mil acessos!!! E olha que SÓ precisou de 2anos, 7meses e 13dias. Tá certo que levamos algum tempinho e que outros blogues já conseguiram atingir a mesma marca em menos tempo, mas o importante é que a gente chegou lá e tudo isso graças a vocês. Por isso, MUITO OBRIGADO a todos mais uma vez.Fora o fato das 100 mil visitas também vamos ter outras novidades esse ano. Uma delas vocês já sabem que vai ser a seção James Bond, escrita pelo cinemeiro Alexandre Jorge a outra é que agora somos três pois contamos com o reforço feminino da cinemeira Nyvian Barbosa em definitivo. As demais novidades vamos conhecer aos poucos no decorrer do ano, mas podem ter certeza que vai ter muita coisa bacana e interessante para os amantes de cinema e afins. Então, só nos resta agradecer mais uma vez e convidá-los a voltar sempre e trazer os amigos. Não esqueçam também de curtir nossa página no Facebook e para isso basta dar um click no ai ao lado. Grande abraço pessoal e até breve :)

James Bond 50 anos: O início.

2012-01-19T19:45:00.000-04:00

Olá gente fina, o Cinemeirosnews orgulhosamente tem o prazerde apresentar a saga do agente secreto mais popular da história do cinema,Bond....James Bond. Neste ano, 007 (James Bond) completa - mas precisamente emoutubro - 50 anos de cinema, do lançamento do 1º filme, Dr. No.

Antes, vamos viajar no tempo, precisamente ao ano de 1953, anoem que Ian Fleming lançou o livro Cassino Royale, que tinha como protagonista oJames Bond.

Para Ian Fleming não foi fácil e ao mesmo tempo foi molezaescrever o livro Cassino Royale, pois ele teve de reunir de forma ficta suashistórias mal sucedidas na Marinha Britânica ao mesmo tempo, se inspirar nummodelo que existia, vivo, para dar características ao James Bond.

Esse “modelo” se chamava Dusko Popov, um espião sérvio, quena Segunda Guerra Mundial, transmitiu informações falsas para os Nazistasenquanto espionava verdadeiramente para os Aliados, ou seja, era um agenteduplo. Popov era boêmio, frequentava sempre lugares badalados, tinha o estilo refinado, gosto pelo jogo, aincapacidade de resistir a belas mulheres, mas... estava na companhia de uma,além de sua a astúcia, sua inteligência etc.... Isso lembra alguém??

Popov e Fleming se conheceram durante a Segunda Guerra.Fleming fazia parte da Inteligência Naval Britânica, resumindo tudo: Popov eratudo o que o Fleming queria ser e não foi, mas de certa forma acabou sendo. Naspáginas de seu livro e depois no cinema através do personagem James Bond.

Os livros escritos por Fleming sobre 007, foram:

1953 –Cassino Royale.
1954 – Liveand Let Die.
1955 – Moonraker.
1956 –Diamonds are forever.
1957 – FromRussia With Love.
1958 – Dr.No.
1959 –Goldfinger.
1960 – ForYour eyes only (Livro de contos).
1961 –Thunderball.
1962 – TheSpy who Love me.
1963 – Onher Magesty’s Secrets Service.
1964 – Youonly Live Twice.
1965 – TheMan with the golden gun.
1966 –Octopussy and the living daylights (Livro de contos)

Todos os livros foram escritos na Jamaica, no refúgio deFleming, numa casa chamada GoldenEye (operação militar de mesmo nome que visava vigiar e proteger Gibraltar, uma ilha pertencente ao Reino Unido localizada entre a Espanha e a África).

Criar um personagem, pôr tudo o que queria ser e não foialém de dar: características, ambiente, história, enfim, não deve ter sidofácil, mas, o que não deve ter sido fácil mesmo, foi dar um nome para esse personagem.

Fleming observou, numa noite fria e chuvosa, na cabeceira desua cama o livro que sua esposa costumava ler antes de dormir, nesse livro eraapresentado um estudo sobre os pássaros do Caribe, e o Fleming gostava muito doCaribe. Bem, o autor desse livro? Bond...James Bond, exatamente, James Bond, navida real, era um Omitólogo (pessoa que estuda os pássaros), inclusive foi umdos disfarces usado pelo personagem numa de suas aventuras, você sabe qual???

O sucesso de Cassino Royale foi tão grande que em 1954 umgrupo norte-americano de TV conseguiu a permissão de Ian Fleming para inserir uma adaptação de Cassino Royale na Série de TV chamada "CLIMAX".

Nesse seriado, James Bond era conhecido como Jimmy Bond efoi interpretado por Barry Nelson. Bond era americano, agente da Cia e o amigodele, Félix Leiter, era o agente do MI6.

Além disso, o seriado também teve Bondgirl, Linda Christianque interpretou Valerie Mathis e não Vesper Lynd como no livro.

Tudo estava muito bem, tudo estava muito bom. Seriado comuma hora de duração, propaganda, muita expectativa, mas, o resultado foi umfracasso total, o público não se identificou, achando a história muito chata eque o tal Jimmy Bond não deveria nunca mais aparecer de novo, ou seja, babougeral.

Ian Fleming passou a ser muito criterioso com as adaptaçõesque por ventura poderiam ser feitas, além do mais o fracasso na TV americana deixou várias lições, contudo ele queria fazer uma tentativa no cinema.

Em 1954, Bond já estava na segunda aventura, Live and LetDie, e Fleming não queria que o seu personagem tivesse interpretações semcritério, por isso, no livro seguinte, Moonraker, Fleming descreveu JamesBond: alto, moreno, olhar penetrante,viril, porte atlético, sedutor, conhecedor de vários assuntos, irônico, comidade entre 30 e 40 anos (acho que Ian Fleming, sem querer, acabou descrevendoalguém que vocês conhecem bem), tinha como bebida preferida a Vodka-Martini,com gelo batido e não mexido (55ml de vodka com gelo cubo; 15ml de vermuteseco; 1 casca de limão; bata tudo na coqueteleira, incluindo o gelo; coe duasvezes numa taça gelada de coquetel; esprema uma casca de limão no coquetel enão jogue, deixe-a na borda da taça e me sirva, vestida só de.....deixa pralá), exímio atirador com licença “00” para matar, como era o 7º agente dacategoria, então seu número ficou 007, além disso, Bond, ainda seria um peritoem artes marciais, torcedor do Nacional-Am, do Flamengo e Blogueiro...érealmente Ian Fleming descreveu alguém que vocês conhecem muito bem.

Paralelo ao insucesso na TV americana, Fleming continua aescrever as aventuras do 007, mas, em 1961, dois produtores; Albert Broccoli eHarry Saltzman o procuram para fazer uma adaptação de 007 para o cinema.

Fleming relutou de tudo quanto foi jeito, já que havialançado o 9º livro da série James Bond (Thunderball) e como este estava fazendo sucesso na Inglaterra, assim como os anteriores, não queria correr o risco de um novofiasco e assim prejudicar o desempenho nas livrarias. Então (que bom, quebom, que bom, que bom) Broccoli e Saltzman tiveram de ser mais insistentes e,enfim, convenceram Fleming em dezembro de 1961, então James Bond, enfim iria àtela grande.

Para adaptar 007 ao cinema foi necessária um considerávelquantia monetária, pois teriam de adquirir os direitos de adaptação dos livros, produzir o filme e lançá-lo. Então, Broccoli e Saltzman criaram aDanjaq para resguardar os direitos sobre o personagem e também a EON que estavaautorizada a produzir os filmes de James Bond, com essa organização, garantirama verba.

Depois de garantirem tudo e pagar quem deveriam pagar parapoderem gravar o filme, a dupla de produtores contrataram Terence Young paraser o diretor.

Terence Young

A primeira coisa que Terence Young fez, e não poderia tersido diferente, foi indicar Richard Johnson para fazer Bond, mas Saltzmanpreferia Roger Moore, que nessa época estrelava o seriado “O Santo” na Tv Inglesae por isso não aceitou o convite para viver Bond no cinema (guarde este nome.... ainda escreverei muitosobre ele), então os produtores definiram o perfil para o Bond ideal no cinema:corajoso, glamuroso (ui!) e de personalidade.

Richard Johnson

Roger Moore

Assim, um amigo do diretor Peter Hunt apresentou SeanConnery, um completo desconhecido no mundo da Sétima Arte, mas com alguns filmes no curriculum. Na entrevista, comAlbert Broccoli, Connery convence de uma forma peculiar e consegue o personagem:após pôr o pé na mesa, bater a porta com muita força, alterar o volume de suavoz grave, mostrar personalidade envolvente com seus quase dois metros dealtura e sair andando, como o próprio Broccoli descreveu, naturalmente como umgato. Assim, Boccoli vira para Saltzman e diz: “Este é o James Bond!”

Sean Connery

Ian Fleming também participou da escolha do elenco. Primeiroapoiou a indicação de Roger Moore (o que inviabilizou a vontade do diretor.Young preferia Richard Johnson, lembra?),mas gostou de Sean Connery para o papel de 007. Os outros atores, praticamente,foram indicados por Fleming, como: Bertrand Lee (M), Lois Maxwell (MissMoneypenny), Jack Lord (Felix Leiter) e Anthony Dawson (Professor Dent).

Uma curiosidade somente para os fãs. O primeiro filmedeveria ser “Thunderball”, mas uma Estrela Azul contou que, dois roteiristasingleses, McClory e Jack Whitinghan ajudaram Fleming a escrever alguns roteirosde filmes de 007 para o cinema, entre eles, Thunderball. Fleming teriarepassado à EON os direitos sobre a obra sem o consentimento dos “considerados”e omitindo os seus nomes, assim a briga foi feia e parou nos tribunaislondrinos. McClory venceu, fazendo assim que Thunderball ficasse indisponível eDr. No, um livro de 1958, passou a ser a primeira adaptação de James Bond parao cinema.

Não foi fácil filmar o primeiro filme, com orçamento curto eo elenco ainda por fechar, a equipe de filmagem viajou à Jamaica. Enquanto issona Sala de Justiça, brincadeira foi emLondres, a equipe de produção fechava o elenco e procurava algum músico paracompor a trilha sonora para o filme (um assunto para Leco Lopes). EncontraramMonthy Normam e Maurice Binder, este criou a famosa sequência dos pontosbrancos na abertura do filme e posteriormente a cena do Cano da Pistola, ondeJames Bond aparece pela primeira vez para o seu público, e aquele compôs afamosa The James Bond Theme.

Assim, procurem curtir o resultado, o filme se chamou Dr. Noe no Brasil ficou conhecido como “007 contra o satânico Dr. No”. No Japão houveuma pequena falha na comunicação e o filme iria estrear como “Dr.? No!”rsrsrsr, isso gerou inclusive umabrincadeira na EON: Dr.? No, No, No!!!

Voltando ao assunto, o filme começa quando James Bond chega na sede do MI6 elogo é perseguido então... peraí, estamos falando do "personagem", quenesses 50 anos se firmou como a maior franquia cinematográfica de todos ostempos, então não dá para falar tudo agora, ficará para outro dia, afinal, Bondditou tendências: na moda, nos costumes,na música, na forma de produzir os filmes etc.

siteografia:

http://jamesbondbrasil.com/

http://www.007.info/

http://www.imdb.com/character/ch0000007/

http://www.007.com/

http://pt.wikipedia.org/wiki/James_Bond

Contato:

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Cinemeirosnews will return!!!!

T+!!!

2012-01-14T21:45:00.000-04:00

Missão Impossível IV

Muito bom dia, tarde ou noite para você aqui, querido/a internauta!

E o ano novo? Muitas felicidades para todos nós neste novo ano que se inicia! E o que teremos para ele? Será que conseguiremos realizar todas as missões a nós confiadas? Não somos Ethan Hunt, mas minhas expectativas dizem que sim! E Mais uma vez aqui estamos para comentar sobre o entretenimento que mais gostamos: o Cinema!! o/ Vamos lá!

Missão Impossível IV: Protocolo Fantasma

Eu só tenho a dizer que o filme é um showzão, hehe, valeu a pena cada centavo do ingresso e digo que se tivesse sido em 3D seria formidável.

Separei alguns pontos para citar:

Penso que a trilha sonora é o que transmite a emoção da cena do filme. É como se fizesse com que o expectador se sentisse como o personagem principal está se sentindo naquele momento, além de marcar o filme – quando bem feito. É o caso deste, quem neste mundo de My God não pensa no Tom Cruise quando ouve a música tema do filme – feito especialmente para o filme? Quem não pensa no Leonardo de Cáprio e Kate Winslet quando escuta My Heart Will Go On/Celine Dion? Quem não pensa na Demi Moore (Ghost – do outro Lado da Vida) quando escuta “Uchained Melody”? Ai, ai, eu poderia citar muitos e muitos outros exemplos aqui. Mas fica registrado que sempre bate aquele friozinho na barriga quando escuto a musiquinha e [quase] desperta em mim o espírito espião. Rá!

As personagens são diferentes já que a história é diferente das outras edições. E é bom por esse lado, pois a pessoa que não assistiu a nenhum dos outros filmes da série (acredite, estas pessoas existem) podem entendê-lo sem nenhum problema. Neste 4º filme, existe uma referência sim ao terceiro filme, mas o próprio contexto se explica, então está tudo certo.

Por vários momentos, a operação deveria ter sido abortada devido à complexidade e conseqüências de nível internacionais dadas a filmes viajados como estes, mas vamos nos ater a alguns pontinhos. Quando foi acionado o “Protocolo Fantasma”, a equipe ficou sem recursos e tudo o que Ethan Hunt tinha eram três pessoas, cada um com suas motivações de continuar, e a missão de limpar o nome de sua agência e prevenir outro ataque. Só isso.

Ou seja, ele só podia contar com o que podia ver: com as pessoas que estavam ali com ele e com as próprias mãos. Outro ponto: quando o a bomba foi acionada, todos devem ter pensado “Puuuuxa vida, agora ffffferrou tudo...” com as mãos na cabeça e respirando pesadamente, mas não, para Ethan Hunt não tinha nada perdido, nada! Até que ele é um cara esperto, pois a historinha mostra um profundo conhecedor de detalhes da operação. Pois é, alguém já ouviu falar do “conheça seu inimigo”? O que mais gostei foi que a cada momento desses, ele sempre pensava em algo e tinha a certeza de que ainda podia fazer alguma coisa.

A primeira das mentiras que eu gostaria que fossem tão usuais quanto retratadas no filme foi o pano de ilusão de ótica que ele e sua dupla usaram quando se infiltraram no Kremlin. É muito louco. Outra foram as luvas de Homem-Aranha, essa sim foi forçar a amizade. A terceira, foi o cara [Ethan] sair de uma explosão somente com uma leve tontura e sair do hospital como se nada tivesse acontecido. Mas tudo bem, é o Ethan!

Uma última coisinha que eu gostaria de comentar é a velhice do Tom Cruise. Ouviram-se

-Oi, Tom! Ah, desculpe, mas estou ocupada hoje
escrevendo para o Cinemeirosnews!

muitos comentários sobre a idade do ator e sua aparência, muitas vezes comentários maldosos. O Rocky Balboa deixou de ser O lutador? Indiana Jones deixou de ser O aventureiro? Você deixou de ser você? Gente, o tempo passa para todos. À medida que as séries ganham novas temporadas, as personagens mudam; acontece nos filmes também, justamente para demonstrar a evolução dos tempos e o amadurecimento das personagens, mudança mesmo. Qual era a sua aparência há 10 anos? Cabelos curtos? Tinha barba? Gordo/a ou magro/a?

Missão Impossível: Protocolo Fantasma é uma excelente pedida para os amantes de filmes de aventura, mesmo não deixa a desejar.

Vale lembrar que isso tudo foram as minhas impressões do filme. E as suas, quais são?

=**

· Ficha técnica:

(Mulheres, aprendam a brigar com elas! =))

o Diretor: Brad Bird
Elenco: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Michael Nyqvist, Vladimir Mashkov, Josh Holloway, Anil Kapoor, Léa Seydoux
Produção: J.J. Abrams, Tom Cruise, Paula Wagner
Roteiro: André Nemec, Josh Appelbaum
Fotografia: Robert Elswit
Trilha Sonora: Michael Giacchino
Duração: 132 min.
Ano: 2011
País: EUA
Gênero: Ação
Cor: Colorido
Distribuidora: Paramount Pictures Brasil
Estúdio: Bad Robot / Paramount Pictures
Classificação: 14 anos

Guerra de todos.

2012-01-09T23:14:00.000-04:00

Olá gente fina, hoje trago para vocês um curta-metragemfeito com muito carinho pelo Aron Fontes e Derivaldo Mota, e sua equipeextraordinária. Aron é roteirista, diretor, ator, compositor, faxineiro etc, quenos apresenta “Guerra de todos”.

Um dos problemas que mais preocupa a população, o Governo,os Vingadores e os Cinemeiros é a Dengue. Isso acontece, principalmente, devidoà falta de interesse por informação, espera pelo governo e o comodismo baré.

Os primeiros estragos do “Aedes Aegypti” no Brasil sãodatados de 1851 até 1853 no Estado de São Paulo e também, desde que o mundo émundo: na Tv, no rádio, nos jornais e no blog do Cinemeirosnews. Em todos oslugares se ouve, ver ou ler a respeito do perigo de fazer amizade com essemosquito, que é o responsável pela transmissão da doença e também pela proliferaçãona água parada. Contudo, mesmo com tantas informações, ainda há pessoas quepreservam ambientes propícios à proliferação do alienzinho.

Assim, a população continua a espera do governo, mesmo comos sinais claros de que devemos nos prevenir. É preciso haver uma mobilização nacional (NAÇAAAAA) para eliminar esseproblema do nosso cotidiano essa é a parte de cada um que precisa se feita, mas está muito aquém da realidade, pois comosó há “mocinhos” nesse “filme” o papel de “bandido” fica vago e de o de Judas ficapara o Governo.

E como se isso não bastasse, ainda há aqueles que deixam o “matagal”invadir o quintal (é a tal “parte” decada um, lembra? falei que precisa ser feita...) não compreendendo apreocupação dos vizinhos cobrando uma atitude quando eles avistam em suapropriedade: um pneu velho, vasos com água parada ou recipientes contendoaquilo que o Aedes mais gosta. Aliás, essa questão de vizinho manter um “parquede diversões” para o Mr. Aegypti, em minha opinião, não é um caso para oMinistério da Saúde, mas sim, para o Exército assim como fizeram no Rio deJaneiro.

Neste filme, Aron Fontes trata do assunto com a seriedade queo problema merece, comparando-o com uma guerra, uma guerra que é de todos.

Uma espécie de força de resgate adentra um território emmeio a uma batalha, destruição total; soldados, oficiais, maqueiros e a equipemédica, sendo que eles têm uma missão, resgatar companheiros feridos.

Logo, no primeiro contato com um dos soldados feridos, amédica, do resgate, recebe uma informação atípica para este ambiente. O soldadoafirma que está com “os olhos doendo”, além de muita febre. Sintomas constatadosquando o soldado foi encontrado caído, momentos antes do atendimento.

Daí por diante, meus amigos, a tropa cercou o QuartelGeneral do inimigo (o Mosquito da Dengue personificado) e o aprisionou, porém omosquito fez afirmações que, particularmente, me deixaram com mais medo do queo dia 23 de dezembro de 2012. Senti uma sensação de impotência misturada comlimão e muito gelo, quando o Mosquito afirmou: “O povo está do meu lado...”deixando claro que a batalha de verdade é dentro da casa de cada um commudanças de hábitos, de atitudes no dia a dia e digo mais, educaçãodoméstico-familiar mesmo, comprometimento total.

Aron Fontes e Derivaldo Mota, com o orçamento “Vasco da Gama”,nos ensinam que o inimigo não é a Dengue, mas sim o mosquito transmissor dadoença (Aedes Aegypti, repitam comigo... A-e-des A-e-gy-p-ti), ao contrário daquelacampanha “Todos contra a Dengue” (não deu para vencer, visto que começouerrado, pelo nome e claro, não poderia terminar certo, paciência!), ondeentendemos que deveríamos combater a consequência e não a causa (o pessoal daassessoria do governo deveria ter ficado atento a isso), também não conheçoninguém que seja a favor da Dengue, isso me faz lembrar que eu não conheçonenhum dono de laboratório farmacêutico.

Neste filme, gente, é passada a dimensão do problema e agrande responsabilidade para todos, que é a todo momento lembrada, masprincipalmente no fim do filme com a pergunta: “Lutarás ou continuarás comoágua parada?”

Você meu amigo cinemeiro, pode nos dizer o que está fazendopara vencer esta guerra? Ou vai dizer que está se comportando como o Zé EsquentaPoltrona, leitor do blog concorrente, que mantém um monte de pneus velhos,recipientes sujos, garrafas de vidro com água parada e caixas d’águadescobertas.

Seja Cinemeiro de verdade, não compre DVD pirata, vá aocinema ou compre DVD original.

Um filme de Aron Fontes e Derivaldo Mota

Com: Sátiro, Enoque Caldas, Diego Fontes, Leandro Lopes,Aron Fontes, Mônica Sousa e Adeline.

Agradecimento: C2 Produções Filmagem e Edição.

Este é o Cinema Amazonense.

Contato: https://www.facebook.com/#!/alexandreajorge

Um forte abraço

T+!!!

Roubo Nas Alturas

2011-12-29T23:20:00.006-04:00

Em todo filme sobre roubo e assaltos é a mesma coisa. Primeiro nos é mostrado que o lugar a ser roubado é o mais difícil do mundo e que nem os agentes do Missão Impossível são capazes de entrar, depois aparecem as mais complicadas situações que geralmente envolvem os integrantes do grupo que parecem piorar ainda mais as coisas, enquanto isso o público fica naquela curiosidade medonha de tentar adivinhar como será que vai ser ou se questionando se vai dar certo, e no final sempre dá. Em Roubo Nas Alturas também é assim, não foge do clichê, porém faz isso com bom humor e ótimo elenco dirigido por Brett Ratner.
A trama é a seguinte, Ben Stilller é Josh Kovacs um gerente de um condomínio de luxo em Nova York, um verdadeiro funcionário exemplar que conhece cada hóspede como a palma da sua mão e que administra seus funcionários com muita disciplina não permitindo nem mesmo que usem o telefone celular para não perder a atenção no trabalho(ainda bem que ele não é o meu chefe). Entre seus inúmeros moradores está o Sr. Shaw (Alan Alda), megainvestidor com quem Josh disputa partidas de xadrez pelo computador. O que ninguém desconfia, nem mesmo Kovacs, é que o Sr. Shaw é um golpitsta que estava tentando fugir da polícia por ter feito desvio de dinheiro.A situação piora quando Kovacs descobre que quase todos os funcionários, que confiavam no faro do investidor, entregaram-lhe suas economias para serem aplicadas no mercado financeiro. Depois da fraude, todos perderam tudo o que tinham na poupança e o pior, o cara parece nem se importar com a situação e ainda faz o maior desdém da “criadagem”. Quando Kovacs fica sabendo que o Sr. Shaw ficará mantido em prisão domiciliar na cobertura do hotel, (daí o nome “nas alturas”) arquiteta um plano para tentar recuperar o dinheiro assaltando o cofre que fica no apartamento luxuoso do ricaço.Para conseguir levar seu plano adiante, Kovacs monta uma “equipe” formada por três funcionários do hotel e mais um ex-hóspede (Matthew Broderick) que são totalmente inexperientes, mas que supostamente possuem alguma habilidade pessoal que poderá ser útil na hora H. Porém, a grande ajuda vem de um "especialista em roubos" chamado Slide (Eddie Murphy que como sempre rouba a cena nas poucas vezes que aparece). No meio de tudo isso ainda há a chefe do FBI, vivida pela atriz Téa Leoni que mesmo simpatizando com Kovacs não facilitará nada para ele.A partir daí só vendo o filme que é cheio de cenas engraçadas por causa das situações inusitadas que eles se metem e mostra que roubar, mesmo não sendo uma atitude correta, os fins justificam os meios. E atenção, mesmo com aquela situação clichê que falei no inicio, Roubo Nas Alturas tem algo que os outros filmes não tem: um um final muito interessante e inteligente pois a sacada toda é descobrir onde está o dinheiro e como fazer para tirar 20 milhões da cobertura de um dos edifícios mais seguros e ainda assim não ser descoberto. Vai pensando aí nessa solução e depois veja o filme, pois eu recomendo. Grande abraço e até a próxima postagem que virá encerrando 2011 com chave de ouro.

Brasil animado.

2011-12-27T01:07:00.001-04:00

Olá cinemeiros, gente fina, ontem foi o natal e o quedesejamos é muita saúde aos amantes da sétima arte que aparecem por aqui vezenquando, conferindo as novidades do cinema e nossa opinião particular (que nãoé a verdade absoluta) sobre os filmes atuais, antigos e eternos.

O Brasil já foi tema de vários filmes nacionais eestrangeiros, mas nunca um filme foi tão rico culturalmente quanto este. Issose deve, com relação a esse filme, principalmente ao passeio turístico pelo Brasil na tela, à excelentequantidade de informação disponibilizada e aos problemas superados pelaprodução, roteiro e tempo...que sempre acontecem em todas as produções.

“Relax” e “Stress” são os personagens principais destefilme, este, como o nome já diz, vive estressado, preocupado em ganhar dinheiroe por isso não tem tempo para curtir a vida, Aquele é um “bom vivant” sabecurtir muito bem a vida, aproveita cada segundo para se divertir e também paraconvencer o Stress a aceitar suas aventuras malucas.

Porém, dessa vez o Relax foi longe demais, propôs ao coitadodo Stress uma busca ao Jequitibá Rosa, que de fato existe, principalmente entreos Estados de São Paulo e Espírito Santo, onde o dia é comemorado (21 de setembro),mas o Stress não sabia disso, então topou a aventura, viajando por todo oBrasil para encontrar o “Grande e Valioso” Jequitibá-rosa.

Começaram pelo Rio de Janeiro, onde compuseram “Garota deIpanema”, logo depois, seguiram para Minas Gerais e de lá para as outrasregiões brasileiras, na busca incessante pela “Árvore Preciosa”.

Em cada lugar que passaram, “Stress” e “Relax”descobriram asverdadeiras riquezas do Brasil, proporcionando uma aula aos cinemeiros quepuderam ou que forem ainda assistir. A História, costumes, curiosidades,lendas, informações econômicas e culturais de cada lugar por onde passaram foicontada pelos personagens no decorrer da busca pela “preciosidade”.

No caminho encontraram Fabiano Peres, Ariel Wolhger, Daianedos Santos, Seu Prata e Fernando Meireles, numa aventura sensacional, entreoutras.

Este filme foi lançado em janeiro de 2011, isso mesmo,contudo é possível encontra-lo em algumcinema pertinho na sua cidade(como eu o encontrei, recentemente). Na época delançamento, o filme foi bastante criticado, por ser uma animação misturada comcenas reais e conter muita, mas muita informação, o que na opinião dos críticosda época, deixou o filme cansativo, sonolento e chato.

E como se isso já não bastasse, surgiram no decorrer datrama, alguns personagens que não fizeram sentido, apareceram e sumiram semmotivo algum, acredito que isso tenha colaborado com a crítica pesada ao filme,críticas não compartilhadas por mim.

Em função disso, o filme apresenta algumas curiosidades,como por exemplo: Foi a estréia da Mariana Caltabiano como diretora; Este é oprimeiro filme brasileiro lançado em 3D; A animação foi toda feita a mão, passoa passo; Os efeitos computadorizados apenas foram utilizados na colorização,montagem e nos efeitos possíveis; ver em um monitor como ficou a cena recém-gravadano formato 3D, para isso usaram uns óculos 3D; o cantor Ed Mota compôs umamúsica para o filme; foi o primeiro trabalho de Fernando Meireles comodublador, ele dublou a si mesmo.

Dessa forma, o filme retrata o Brasil de forma “cansativa”? Podeser, mas com muita informação, cuidado e inteligência. Portanto, é necessário,que as crianças possam ter acesso a esse filme, já os adultos, que “sabem” ondefica a Amazônia e o Planalto Central e que acharam o filme chato e sonolento, quem sabe, proporcionandoa oportunidade aos mais novos de assistirem a este filme, as crianças nãovejam, o filme, como uma novidade, que afinal é o que este filme é.

Veja o trailler...

Elenco:

Eduardo Jardim (Relax / Stress / Garçom / "Definitivamente" / Homem na praia de Canoa Quebrada)

Mariana Caltabiano (Personagens femininos)

Fernando Meirelles (o próprio)

Fabiano Perez

Ariel Wollinger

Daiane dos Santos

Seu Praia

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Aposta Radical

2011-12-23T13:01:00.004-04:00

Com certeza esse é um dos piores se não o pior filme do ano. Sabe aquela total decepção que você sente ao perceber que foi enganado e iludido, achando que ia ser um filme legal, interessante, ledo engano. Aqui o que você encontra são péssimas atuações e uma história tão fraca que não sustenta nem o enredo que parece nem seguir um roteiro. Até mesmo as “coreografias” do parkour são meia-boca e as cenas de ação são muito bobas. Eis aqui a Sinopse desse fiasco:
Kelvin (a lenda mundial do Parkour e péssimo ator: Marcus Gustafsson) é um adolescente comum, fiel aos amigos, que vive em conflito com seu pai policial, e é praticante da atividade de Parkour (arte de deslocar do corpo o mais depressa possível). Quando seu pai é baleado e entra em coma, Kelvin decide encontrar o agressor. Logo, descobre sub culturas subterrâneas que vivem com suas próprias regras. Kelvin é forçado a uma violenta batalha de habilidades em um jogo de gladiadores urbanos. Um jogo que não só o obriga a usar seu talentos no parkour, mas também a enfrentar questões morais – o quão longe ele está disposto a ir pela família e amigos.
Lindo não?! Porém não se deixe enganar pois isso é tudo balela para fazer com que você assista ao filme, mas vá por mim e poupe seu tempo e seu dinheiro, sem falar da frustração. Ou então, caso você seja daquele tipo masoquista, assista para sentir raiva e tédio. Mas caso queira assistir um bom filme que envolva a prática do Parkour, uma boa pedida é o filme Bairro 13 ou Filhos do Vento que também é muito bom. Grande Abraço e um Feliz Natal a todos.

Gato de Botas.

2011-12-18T18:09:00.003-04:00

Olá gente fina, o Cinemeirosnews entra no clima de férias etraz para vocês nossa “visão” a respeito do filme Gato de Botas, já que o filmeanterior, o 11/11/11, foi difícil de conferir.

Gato de Botas ou Don Juanito (fazendo referência a Don Juan)é um herói que foge das autoridades, devido o seu envolvimento num roubo degrandes proporções na cidade de San Ricardo-AM, onde ele gozava de imensoprestígio diante do delegado, xerife, secretário de segurança... sei lá por tersalvo a vida da mãe da autoridade.

Desapontado com seu irmão, Humpty Dumpty o Ovo, que oenvolveu no escandaloso roubo de San Ricardo-PI, Gato vive aventuras sem fim,por onde passa, acumulando o respeito dos bandidos e autoridades locais e osuspiro das fêmeas (literalmente) apaixonadas resultado do seu rastro sedutor.

Até que um desafio é posto a sua frente, conseguir os “feijõesmágicos” que tanto ilustrou sua juventude e que era o grande desejo do seuirmão Dumpty, mas os feijões estavam sob o domínio dos maiores e mais cruéis bandidosde toda aquela região.

Quando Don Juanito se prepara para mais uma aventura, eisque aparece a misteriosa e sexy Kitty Patas Macias (Isso me fez lembrar que noplebiscito realizado semana passada, os paraenses decidiram não apoiar a divisãodaquele estado) e seu irmão Dumpty disposto a resolver as questões do passado ea reativar o “Clube do Feijão”. Depois de resolverem tais pendências, os trêspartem para uma aventura inesquecível.

O Gato de Botas pede licença ao Shrek e mostra que pode simfazer filme solo melhor até do que os do Ogro, entre outras coisas por teremfeito neste um mix de contos como “João e o Pé de feijão”, “a galinha dos ovosde ouro”, inclusive fazer várias referências ao Zorro e também aoDon Juan, ofe corce.

Além disso, Gato de Botas é um conto do Século XIX deCharles Perrault, onde “Um moleiro, que tinha três filhos, repartindo nomomento de sua morte seus únicos bens, deu ao primeiro filho, o moinho; aosegundo, um asno e ao terceiro, um gato. Sendo que este último filho não gostoudo “presente”, mas o gato lhe garantiu que valeria muito mais do que os bens dosoutros dois filhos do moleiro”.

E como se isso não bastasse, esta versão 2011 de Gato deBotas está sendo dirigida por Chris Miller ( Diretor de Shrek) e roteirizadopelos amigos Brian Lynch e David H. Steinberg. Com Antônio Bandeiras, ZachGalifanakis, Bily Bob e Salma Hayek, criando todo o clima de Zorro.

Assim, verifica-se que, Gato de Botas não é um filme apenaspara crianças, mas sim para àqueles que gostam de umfilme-pipoca-férias-dezembro regado aos temas amizade, traição, honra e amor. Énecessário, portanto que o cinemeiro tenha a percepção exata para sacar as “deixas”dos personagens e mergulhe no ambiente criado pela trama, caso contrário meu bom amigo (a) (o/a),vocês serão mais um como os leitores do blog concorrente, que sairão do cinemafalando mal daquilo que sequer têm noção.

Mastigue a pipoca lentamente, preste atenção no filme, secomporte, não seja mais um daqueles ZéEsquenta Potrona, mas sim um Cinemeiro (a) (o/a) de verdade e claro... deixesua opinião aqui, pois para nós, é muito importante saber o que se passa nessecabeção, que está diante do seu monitor.... sacou?

Assista ao Trailler...

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Um forte abraço e

T+!!!

11.11.11.

2011-12-10T23:30:00.001-04:00

Olá gente fina, a dica de hoje é o filme 11.11.11, quem nãoficou impressionado com essa data? Quem não teve curiosidade em descobrir sehavia algo de especial nela? E se descobríssemos, seria bom?

Joseph Crone descobriu e não gostou nada de saber do que setratava essa data “tão especial”, pois sua vida já não estava bem, muitas duvidaspairavam na sua “cabeça”, até que um sinal lhe foi dado.

Uma mulher, um acidente, um diagnóstico, uma missão e principalmenteuma certeza, Joseph deveria se encontrar consigo no outro lado do Atlântico,mais precisamente em Barcelona, Espanha onde seu pai o esperava no leito demorte, mas isso não foi tudo, seu irmão estava sendo ameaçado, não por pessoase sim por uma data ou como Joseph insiste em acreditar, por um número.

11.11.11 é um filme que explorou bem o “marqueting” criouuma expectativa, mas para muitos não soube aproveitar o clima de ansiedadegeral criado. Isso foi devido, principalmente, à falta de carisma do personagemprincipal, à fantasia exagerada criada sobre a data e ao estilo de “terror” quenão foi nenhuma novidade (não foram eles quem inventaram a roda).

Um filme que se preze precisa de um personagem principal quemanifeste no público algum tipo de sentimento; admiração, respeito, raiva,ódio, amor, carinho, pena, enfim, alguma coisa é necessário para que o público possa se verou não querer estar no lugar do “herói”. Com joseph Crone isso não acontece,aliás, nada aconteceu, ele não acredita em Deus, até aí tudo bem, pois é umdireito dele, mas ficar insistindo em querer morrer a qualquer custo, alegandoque Deus não foi justo com ele, francamente não pegou bem.

Além disso, criaram uma mística, ao meu ver, desnecessáriapara o “onze de novembro de dois mil e onze”. Assim como há pessoas acreditandoque viverão até 23/12/12, os roteiristas apelaram no sentido deatribuir tudo oque aconteceu de ruim à data em questão; dia da morte do pai, hora da morte doirmão, atentado, acidente, hora do óbito de sobrinho, enfim, tudo o que nãoprestava foi atribuído ao 11.11.11.

E como se isso não bastasse, o filme trouxe a lembrança doinesquecível desenho “Scooby Doo”, principalmente no estilo de “terror”apresentado,com monstros mascarados, como no momento em que o pai do Joseph apareceuassustando a todos mais que semexplicação, houve um momento em que o personagem principal protagonizou tambémuma seguência de sustos, aproximadamente uns quinze seguidos; o pai, o irmão, agovernanta, o atendente da biblioteca, a moça que entrou sem sentido nahistória e terminou sem importância alguma, enfim, um verdadeiro Scooby Doo story.

Por tudo isso, percebemos que a intenção foi boa,imortalizar uma data binária como o 11.11.11, sem dúvida, uma verdadeirasacada, porém o caminho escolhidon nãofoi o mair feliz, desde já digo que o filme merece ser visto, enquanto ainda estiverno cinema, pois é daqueles filmes que num dvd de blue-ray não se tornará umaboa pedida, além do mais, acredito que em 31.12.2011 ninguém mais lembrará do11.11.11.

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Elenco: Timothy Gibbs, Michael Landes, Brendan Price, Todd Bridges, Wendy Glenn, Salomé Jiménez, Montserrat Alcoverro.

Direção: Darren Lynn Bousman

Gênero: Terror

Duração: 110 min.

E você.... o que achou do 11.11.11????

T+!!!

Esse eu quero ver: Os Três Patetas

2011-12-07T23:43:00.004-04:00

Clássico é clássico e isso é um fato. E é claro que um dos maiores clássicos de comédias de todos os tempos ia mais cedo ou mais tarde ganhar sua versão modernizada ou até mesmo um remake. Então, para quem é fã de Moe, Larry e Curly se prepare pois em 2012 Os três patetas vem ai, dirigido e roteirizado pelos irmãos Bobby Farrelly e Peter Farrelly (“Eu, Eu Mesmo e Irene” e “Quem Vai Ficar com Mary?“).
Pelo que foi visto no trailer divulgado hoje pela Fox, a nova adaptação de “Os Três Patetas” (The Three Stooges) vai seguir fielmente a fórmula clássica, com muito humor pastelão, quedas, tapas e muitas pancadas entre os irmãos patetas. Resta saber se isto vai funcionar com a audiência moderna. Vale ressaltar que este é o projeto dos sonhos dos irmãos Farrelly, que há tempos não acertam a mão nas bilheterias e nas críticas. “Os Três Patetas” mostrará Moe, Larry e Curly desde que foram largados em um orfanato até a vida adulta. A ideia do roteiro é preservar o formato de curtas que os três patetas fizeram com a Columbia Pictures por 24 anos. Dessa forma, a trama do filme se dividirá em três períodos, cada um com 27 minutos. Chris Diamantopoulos (da série “24 Horas”) será Moe, Sean Hayes (da série “Will & Grace“) interpretará Larry, e Will Sasso (da série “$#*! My Dad Says”) viverá Curly.
Jennifer Hudson (freira), Jane Lynch (Madre Superiora) e Larry David (Madre Mengele), Craig Bierko (Mac), Stephen Collins (Sr. Harter) e Sofia Vergara também estão no elenco. A estreia acontece no dia 04 de abril de 2012, nos EUA e quando chegar no Brasil os cinemeiros estarão lá... e vocês?

Veja o trailer em: http://www.youtube.com/watch?v=qqcNChga3ik

Happy Feet 2: O Pinguiim

2011-12-02T14:24:00.018-04:00

Por: Alexandro Castro Na semana passada fui convidado pelo meu amigo dos tempos de colégio Érico, para escrever uma crítica sobre o filme “Happy Feet 2” para o blog cinemeirosnews. Só agora a crítica sai, em partes pela falta de tempo para escrever durante a semana, em partes também pelo sentimento um tanto quanto negativo que tive com a película.

Primeiramente, a maioria das pessoas chama filmes como Happy Feet de “animação”. Tecnicamente, não é fácil alojar a obra dentro de alguma categoria artística, pois o filme é na verdade um processo de “Imagery”, algo sem tradução direta na nossa língua e que diz respeito as técnicas de geração de imagem através da computação gráfica e demais traquitanas tecnológicas digitais. Fato é que, animação propriamente dita, não é. Tanto que a academia optou por criar uma categoria específica de “captura de performance” para filmes assim.O primeiro filme inicial (notem minha recusa em chamar Happy Feet de animação, mas me perdoem por isso, pois é provavelmente implicância de quem trabalha na área) foi muito bem aceito, aclamado pela crítica e pelo público, trouxe a técnica de captura para um novo nível e apresentou um enredo muito envolvendo, engraçado, rico e com imagens absurdamente lindas. O primeiro Happy Feet foi definitivamente diversão para crianças e adultos. Produto de um projeto que levou mais de uma década para ser iniciado, precisou de quatro anos de produção para ser concluído, metade desse tempo gasto apenas no desenvolvimento das tecnologias necessárias para o filme.Happy Feet 2, no entanto, sofre da síndrome da “continuação na marra”, quando estúdios buscando apenas o lucro, forçam uma continuidade para qual o filme inicial não foi planejado e não deixou tantas brechas.De cara, percebemos algo como “o que vamos fazer com os personagens?”, pois todos foram muito bem apresentados e desenvolvidos no primeiro filme e não há muito o que adicionar (esse é o problema com roteiros muito bem feitos). A solução encontrada é apresentar novos pequenos personagens, como o filho do pinguim Mano e dois minúsculos camarões que funcionam como “pícaros” na estória. Esses dois últimos personagens trazem para si a responsabilidade da maior parte do humor na estória, mas de forma muito paralela, sem nunca realmente intervir em absolutamente nada, mesmo quando pensam que o fazem. Ramon, o pinguim galanteador aparece na película com menos brilhantismo que no filme inicial, com um menor número de piadas e nem sempre tão bem colocadas como antes. Ele, que quase roubou a cena no primeiro (de fato, creio que roubou em alguns momentos) torna-se realmente um coadjuvante nessa sequência. Amoroso, o eterno contador exagerado de estórias, torna-se um bajulador de um pinguim com super poderes, que mais tarde descobre ser apenas um papagaio do mar. Por último, temos a relação entre Mano, Glória e seu filho, tentando apresentar um conflito que em nenhum momento se torna conflituoso de verdade.A partir daí, com tantos outros personagens esquecidos ou desaparecidos da estória, a trama tenta se amarrar em uma situação na qual os pinguins se encontram presos entre blocos de icebergs e precisam encontrar uma forma de sair para se alimentarem. Quase toda a estória se passa nesse pequeno palco, com “tentativas” seguidas de reviravoltas sem que o expectador realmente embarque em nenhuma delas. O longa vai se arrastando e realmente se transformando em “longo”, difícil de acabar, se transformando em um exercício de paciência até para as crianças (muitas na sala se inquietaram, e uma delas atrás de mim passou a brincar de puxar meus cabelos. Não se fazem mais pais atenciosos como antigamente).A melhor parte do filme fica por conta da trilha sonora, como sempre, especialmente as faixas do Queen. Mesmo assim, na versão dublada essa parte também é sofrível, pois nas músicas dubladas notamos a inaptidão dos nossos dubladores para a arte do canto, e em algumas outras músicas eles simplesmente desistiram da dublagem e deixaram tudo em inglês mesmo.

Meu conselho sobre Happy Feet 2 é... comprem o DVD.

Essa foi a opinião sincera de Alexandro Castro e antes que alguém possa julgá-lo radical, veja um pouco o “currículo” dele e digam se ele não tem gabarito para fazer uma boa análise. Profissão: Designer. Experiência: 9 anos como animador e motion designer em Manaus, com curtas de animação premiados regionalmente e nacionalmente, tendo participado de 2 edições do anima mundi. Recentemente animou personagens para o estudio de games canadense Ossian Studios e agora é um "cinemeiro-estagiário" hehehe....

Até a próxima pessoal. Câmbio e desligo

O Palhaço.

2011-11-28T23:13:00.001-04:00

Olá gente fina estou de volta para comentar sobre "O Palhaço", segundo filme de Selton Mello, onde ele mostra a vida desses artistas circenses no interior do Brasil, esse filme está sendo muito elogiado pela crítica especializada, também o Cinemeirosnews assinará em baixo com os especialistas e ainda sim expressaremos a nossa opinião. Isso se deve, principalmente, à crise do palhaço, sua busca por uma vida normal e o reencontro com o seu verdadeiro eu.... simplesmente um palhaço.

A vida do artista circense não é fácil e diversos filmes já mostraram isso, nesse porém, Selton Mello enfatiza o cotidiano desse protagonista da lona (que sonha em comprar um ventilador), com suas dificuldades e alegrias, fazendo com que o cinemeiro se ambientalize com o local e se familiarize com os personagens, principalmente com Benjamim ou o Palhaço Pangaré.

Benjamim é filho de Valdemar (Paulo José com uma grande atuação) ou o também palhaço, Puro Sangue, os dois comandam o Circo Esperança com muita empolgação nas apresentações, mas o palhaço Pangaré perdeu sua identidade pouco a pouco, não o R.G., pois este ele não tem, de palhaço e os questionamentos pessoais aparecem fazendo com que Benjamim largue tudo e parta para uma nova vida, longe, na cidade grande.

Na cidade grande, o Palhaço passa por algumas situações normais para as pessoas comuns, mas que para um artista nato é algo no mínimo estranho ou pior, sem graça alguma e é nessas decepções que o Palhaço percebe que o seu lugar não é aquele, principalmente quando ele se encontra no lugar de plateia e rir da piada sem graça do eterno Zé Bonitinho, Jorge Louredo.

Lembrando das palavras de seu pai antes de partir "O gato bebe leite, o rato come queijo e eu sou simplesmente um palhaço", Benjamim volta em grande estilo, pois agora sabe o motivo pelo qual está ali e assim poderá extrair o melhor de si para descobrir o sorriso no seu público.

A história não é nenhuma novidade, se mostrando bem ao estilo de Charles Chaplin, Oscarito, Jacques Tati e Didi Mocó, onde o palhaço que é o ser responsável por fazer brotar a alegria nas pessoas, na verdade está se sente o ser mais sem graça do mundo gerando emoção forte nos cinemeiros, talvez por isso a história seja contada e recontada por geração e gerações nesses tempos.

Com participações mais que especiais do Jorge Louredo, Jackson Antunes, Moacyr Franco, Tonico Pereira (homenageado no 8o Amazonas Film Festival neste ano) e o inesquecível Ferrugem (eu tive infância e você???).

O Palhaço é um filme que faz rir, chorar ou os dois....e você? riu, chorou ou os dois???

Olha o Trailler aí em baixo....

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T+!!!

O PREÇO DO AMANHÃ

2011-11-26T22:48:00.014-04:00

Você com certeza já deve ter usado em algum momento da sua vida alguma dessas expressões: tem um minuto?, tô meio sem tempo hoje, tô correndo contra o tempo, já tô em cima da hora. Todas essas e muitas outras que quase que diariamente nós estamos usando para expressar que sempre somos “escravos” do tempo, pois geralmente estamos ou muito atrasados ou muito apressados para fazer algo, seja chegar ao trabalho na hora ou a tempo para a aula.Esse foi só um pequeno questionamento levantado para lembrar o quanto o tempo é importante em nossas vidas e às vezes nem nos damos conta disso, mas depois que você assistir ao filme O PREÇO DO AMANHÃ, certamente o seu modo “ver” o tempo nunca mais será o mesmo e, talvez, você comece até valorizá-lo mais. Não entendeu? então imagine que ao chegar aos 25 anos você parasse de envelhecer! Legal né? mas se ao mesmo tempo em seu pulso esquerdo fosse acionado um cronometro em contagem regressiva, que quando chegasse ao zero você morreria! ainda ta achando legal?
Bom, então a única maneira de você não morrer seria impedindo que o cronômetro zerasse concorda? Pois é exatamente essa a trama do filme. Em O Preço do Amanhã, cientistas de um futuro não muito distante, conseguiram descobrir uma forma de destruir o gene do envelhecimento. Ou seja, a pessoa não morre mais de velhice, porém ao chegar aos 25 anos ela sabe que só terá mais um ano de vida, mas é possível trabalhar para conseguir mais tempo como pagamento. Resumindo, o tempo se tornou a maior moeda de todas e a expressão “tempo é dinheiro” nunca esteve tão correta.
Justin Timberlake vive o papel do protagonista Will Salas, um jovem, que assim como as demais pessoas de seu distrito, vive literalmente sem tempo e trabalha como operário de uma fábrica em troca de tempo extra. Acontece que a vida de Will dá uma tremenda virada quando ele salva o ricaço Henry Hamilton (Matt Bomer) dos Minute Man, um grupo de bandidos que roubam o tempo das pessoas e que é liderado por Fortis (Alex Pettyfer, de Eu sou o número quatro), que estavam de olho nos séculos de vida de Henry enquanto ele estava enchendo a cara num bar junto de umas piriguetes.
Como recompensa, Henry doa seus anos para que Will combata as injustiças daquele lugar. A partir daí, uma série de situações começam ocorrer simultaneamente. Will é acusado de assassinato, sua mãe Rachel (Olívia Wilde, a 13 do Dr. House) morre numa das cenas mais tensas do filme, é perseguido pela policia e acaba seqüestrando Sylvia (Amanda Seyfried), a filha de um milionário que como não poderia deixar de ser vai se apaixonar por ele. O novo par romântico decide então roubar dos ricos e dar aos pobres, algo que seria o maior clichê de todos os clichês, se não fosse por um mero detalhe que só vendo o filme para saber.

Olivia e Justin (mãe e filho, filho??)

O filme é realmente muito interessante e envolvente, te faz parar pra pensar em certas situações. Por exemplo, quer tomar uma xícara de café? Pague quatro minutos do seu no guichê. Outra coisa é a presença de um bom elenco, Cillian Murphy está sensacional no papel Raymond o policial que persegue Will, Olivia Wilde surpreende como a mãe de Justin Timberlake (isso mesmo, a mãe! E que mãe!!), Amanda Seyfried deixa um pouco a desejar mais continua lindíssima mesmo com um novo visual e para quem é fan do seriado The Big Bang Theory ainda vai reconhecer Johnny Galecki (o Leonard), no papel do melhor amigo do Will.Porém, mesmo com tudo isso, o filme ainda consegue deixar algumas pontas soltas e dúvidas no ar, mas nada que tire o brilho e a originalidade do mundo criado por Andrew Niccol que assina a direção e o roteiro do filme. Então, se você ainda não assistiu, arranje um tempo para ver, pois seu relógio está contando hehehe.... Grande abraço e até a próxima. Câmbio e desligo :)

Obs: essa postagem é dedicada a minha filinha-cinemeira Daniele Santos

I MOSTRA DE CURTAS CPPS

2011-11-23T23:46:00.019-04:00

O Colégio Preciosíssimo Sangue (CPPS) inova mais uma vez. Depois do Musical de Inglês e da Amostra de Dança, chegou a vez da apresentação da I MOSTRA DE CURTA METRAGEM realizadas pelos alunos da oitava e nona série do turno matutino e vespertino. O evento aconteceu na quadra do próprio colégio onde cada turma apresentou o seu curta com a temática IMIGRAÇÃO e se o assunto é cinema, é claro que os cinemeiros estavam lá também.
O evento contou também com a participação dos pais e amigos dos alunos, ex-alunos, professores, funcionários e as irmãs diretoras do CPPS que juntos, de uma maneira ou de outra, ajudaram na realização da amostra, mas principalmente aos professores Rafael, Anne, Gide e Junior, professores de história e geografia que estiveram à frente o tempo todo, uma vez que a amostra também era histórico-geográfica.
No Juri estava presente o cineasta Amazonense Anderson Mendes, diretor de filmes premiados como o Rambu do Amazonas e Picolé do Aranha. Além dele também vale destacar a presença do cinemeiro-flamenguista Alexandre Jorge, que juntamente com dois professores formavam a banca juradora dos curtas que na verdade não foram tão curtas assim hehehehe, porém, nada que a prática e umas dicas não resolva.
No entanto, o que vale é a intenção e o esforço de cada equipe em apresentar o seu trabalho que ao mesmo tempo em que envolve cinema, também fale sobre diversos assuntos da nossa cultura e da nossa história que dessa vez foi passada para o público através da sétima arte e sob a visão de cada um, quanto as técnicas cinematográficas isso é de menos, afinal ninguém é profissional e para um trabalho feito por “marinheiros de primeira viagem”, foi bom demais.
Agora vamos aos vencedores:
8° ANO – A1, PRÊMIO DE: ORIGINALIDADE E CRIATIVIDADE
8° ANO – A2, PRÊMIO DE: MELHOR CENÁRIO
8° ANO – B1, PRÊMIO DE: MELHOR ROTEIRO
8° ANO – B2, PRÊMIO DE: MELHOR ENTREVISTA
8° ANO – C, PRÊMIO DE: MELHOR DIREÇÃO
9° ANO – A1, PRÊMIO DE: MELHOR FIGURINO
9° ANO – A2, PRÊMIO DE: MELHOR FILME PRODUÇÃO TÉCNICA
9° ANO – B, PRÊMIO DE: ESCOLHA DO PÚBLICO
E no fim todos saíram satisfeitos com suas medalhas e troféus, mas vale ressaltar mais uma vez que o quê estava em jogo não era em si a premiação e sim a apresentação dentro da temática estabelecida pelos professores de história e geografia, pois a amostra de curtas serviu como uma espécie de avaliação para a nota dos alunos.
Acho que todos estão de parabéns, professores, alunos e o CPPS por trazer mais essa novidade, sendo o primeiro colégio aqui de Manaus a realizar esse tipo de evento com essa finalidade. Foi algo muito divertido e que também contou com a presença dos três cinemeiros (Alexandre, Nyvian e eu, Érico) juntos pela primeira vez em um evento e alguns sendo até premiados!! Esperamos poder estar em 2012 na II mostra também. Grande abraço e até a próxima

AMANHECER - PARTE I

2011-11-18T23:59:00.016-04:00

É meus amigos, finalmente chegou o dia da estréia mundial de Amanhecer – Parte I a penúltima adaptação de uma série de 4 livros, da escritora Stephenie Mayer, que ganhou sua versão cinematográfica em 5 filmes, pois o ultimo livro, assim como aconteceu com HARRY POTTER, foi dividido em duas partes. Não se pode negar que o filme é um fenômeno e isso nota-se logo de cara pelas enormes filas do cinema davam várias voltas repletas de fãpiros, ansiosos para ver como ficou mais um episódio da saga.

Muita alegria e ansiosidade minutos antes da entrada.Claro que dessa vez eu e o cinemeiro flamenguista Alexandre fomos conferir de perto toda essa muvuca que sempre envolve a estréia de um grande filme. Aproveitamos a oportunidade para conversar com algumas pessoas da fila que nem pareciam se importar de esperar um tempão em pé, pois pra eles esse era um momento aguardado há muito tempo. Como não conseguimos ingressos para assistir ao filme nesse primeiro local, tivemos que nos deslocar para outro cinema onde finalmente conseguimos comprar nossos ingressos para a ultima sessão, que infelizmente era dublado e talvez por isso estivesse mais vazio.

Cinemeiros e os fãpiros hehehe.... Porém, antes de começar a falar sobre o filme, vale lembrar para aqueles que não leram os livros, que a saga toda é que uma história de amor!! Um romance um pouco diferente, pois é sobre uma estudante, Isabella Swan – Bella pros íntimos, que ama um jovem vampiro chamado Edward Cullen e que tem o seu melhor amigo Jacob Black (que é uma espécie de Lobisomem) apaixonado por ela. Ou seja, é um triângulo amoroso com várias reviravoltas no decorrer da história que se estende pelos 4 volumes.Em Amanhecer, a primeira parte do final da saga Crepúsculo, o foco principal do filme é o casamento de Bella (Kristen Stewart) com vampiro Edward (Robert Pattinson) que viajam ao Rio de Janeiro em Lua de mel. E tudo vai indo bem entre o casal até que Bella descobre que está esperando um bebê que será meio humano e meio vampiro, algo que nem mesmo os Cullen achavam que fosse possível acontecer. Só que essa gestação acaba virando um problemão para Bella em todos os sentidos. Primeiro, pelo fato do bebê consumir muito a mãe ao ponto de deixá-la só pele e osso à beira da morte. Segundo, pelo fato de o nascimento dessa criança despertar a ira dos lobisomens que liderados por Sam (o líder ou lobo-alfa), decidem acabar com essa “ameaça” e assim o pacto que existia entre as duas espécies vai para o espaço. No meio de tudo isso encontra-se Jacob (Taylor Lauter) que se vê obrigado a ficar contra a sua própria espécie e lutar contra seus “irmãos” para defender seu grande amor. Ai que meigo, que lindo! O Alexandre chorou nessa hora hehehe.... Eu particularmente não me empolguei muito com o filme e confesso que já assisti melhores, mas os fãs com certeza adoraram, principalmente na parte do casamento da Bella e nas cenas calientes da Lua de mel, quando o casal arrebenta todo o quarto fazendo amor (ai como a Bella é bandida hehehe....) e também na cena do nascimento do bebê da Bella que foi bem intensa. Claro que o filme termina com a deixa para o AMANHECER PARTE II de uma forma que só faz aumentar ainda mais a expectativa para o Gran-Finale.

E pra quem acha que não estava lotado eis aí a prova.Resumindo, pelo que podemos observar nas filas do cinema Amanhecer conquistou fãs de todas as idades e deve agradar principalmente a esses admiradores da série, pois parece que o filme vem especialmente formatado para aqueles que acompanham a saga. Ano que vem estréia a parte II e eu para entender melhor vou até ler o livro porque já deu para perceber que a franquia é um produto para fãs entenderam?! Vou ficando por aqui, mas em breve estaremos voltando com mais novidades. Grande abraço, câmbio e desligo :)

Gigantes de aço.

2011-11-13T22:38:00.001-04:00

Olá Cinemeiros, estava com saudades por isso resolvi passar por aqui e deixar uma dica para vocês, afinal tem dias que não temos algo interessante para fazer e assisir a um bom filme é sempre melhor do que sofrer com certos programas de tv e lutas de UFC narradas pelo Galvão Bueno.

A dica de hoje é Gigantes de Aço (Real Steel), com o Hugh Wolverine Jackman que interpreta o Charlie Kenton, um ex-boxeador ganancioso, que deve dinheiro e favores para muita gente, resultado de sua falta de controle sobre seus impulsos (tô inspirado!).

Charlie vive num futuro não muito distante (2020), onde o Boxe como conhecemos foi proibido, passando por um avanço (M.M.A.) até chegar à realidade do filme, com o Boxe de robôs, isto é, uma luta sem limite para a violência, verdadeiro up grade mortal dentro do esporte.

Além disso, Charlie recebe a notícia de que terá de ficar com a guarda (obrigatória, devido às leis do estado, em decorrência da morte de sua ex-namorada) do filho (Max), que não o conhece, mas ele também não conhece o garoto(Enton-se...), garoto fanático por lutas de robôs, este e outros fatos causarão uma reviravolta na vida dos dois.

Somado a isso, Wolverine tem um relacionamento mal resolvido com a namorada Evangeline Lilly (ah, agora não lembro o nome dela no filme), filha de um cara (síndico de um dos condomínios de o Nosso Lar) que no passado foi uma espécie de pai para o Logan, talvez por isso, esse sentimento nutrido de amor misturado com gratidão, quase pena, desleixo sei lá... a insistência num relacionamento sem objetivo....desisto... quer dizer, eu disse talvez.., veja o filme e decida se é isso mesmo ou não...depois venha aqui e me conte por que eu também não sei ....

O filme prende a atenção por vários aspéctos, além dos citados ainda temos a relação de Max e Charlie que aos poucos vão se descobrindo (Nem acredito que escrevi isso), criando um laço mais forte do que se achava que fosse (traduzindo para o brutês...um nó cego sentimental) essa, com certeza, é uma das partes que irão fazer as moçoilas chorarem, principalmente quando pai e filho apanham juntos...quando o Max conversa sobre segredos com o Robô...e por aí vai.

Além do mais, os efeitos visuais, sonoros e borboleta são impressionantes, mas não apelativos (Bom, né???) lembrando muito o Transformers I, que ninguém entendia muito bem onde ficava a cabeça dos bichos mas todo mundo gostou, já em Gigantes de Aço é semelhante, porém em alguns aspéctos visuais fica diferente, como eu disse impressionante, mas não apelativo...não polui a cena.... (Mode Encher linguiça on).

Assim verificamos que, Gigantes de Aço (gostei desse nome) é um filme com a história previsível, baseada em três filmes: Transformers; Falcão, o campeão dos campeões e Rocky, um lutador. Onde um homem se transforma num ser humano que ama, chora, sofre, apanha, mas é feliz com o filho, a namorada, sua vida e aquilo que mais gosta de fazer...lutar.

A propósito, na luta final é possível, ao fechar os olhos, ouvir o público no filme gritar Rocky, Rocky, Rocky (Desculpa aê, mas eu tive infância...e você???), afinal o nome do robô de Max é Aton (duas sílabas, assim como Rocky, sacou??), mas não é somente isso, no treinamento o moleton usado pelo Wolverine é parecido com o usado pelo Rocky nos treinos para as lutas contra o Apollo Creed (alguém lembra???).

Cinemeiros a história não é nenhuma revolução, mas muito empolgante, verdadeira receita de bolo, dirigido pelo Shawn Levy (Uma noite no museu), o roteiro ficou com John Gatins e Leslie Bohem.

Com: Hugh Jackman, Kelvin Durand, Karl Yune, Tess Levy e outros que não anotei o nome.

Para um filme de 80 milhões de dólares, Real Steel empolga (assim como a história), emociona, diverte, agrada o público, agrada a crítica mas é só... porém, vejam... vale a pena...

Dia 17 Lançamento Intergalático do filme Amanhecer da saga Crepúsculo e

dia 19 Festival Curta 4 no Studio 5/Cinemark em Manaus....e o Cinemeirosnews estará nos dois eventos.... entrevistando, tirando fotos e conferindo tudo...

Agora vou ver meu outro blog http://humildaderubronegra.blogspot.com/2011/11/tamoputtojunto.html

E atualizar o facebook....

https://www.facebook.com/#!/alexandreajorge

Um forte abraço e T+!!!

Esse Eu Quero Ver: "Onde está Wally?"

2011-11-11T11:11:00.007-04:00

Olá pessoal, depois do sucesso do 8° Amazonas Film Festival, voltamos à nossa “programação normal” e dessa vez trazendo de volta mais uma seção do nosso blog que estava “de molho” mais que agora está de volta com força total, é claro que estamos falando de ESSE EU QUERO VER, que é aquela parte do blog que sempre traz alguma novidade que em breve estará pintando nas telas do cinema e que com certeza todo mundo vai querer ver.E nada melhor para recomeçar do que trazendo um personagem que todo mundo conhece ou já ouviu falar, ou pelo menos quase todo mundo. O Wally!! um personagem criado pelo ilustrador britânico Martin Handford no final dos anos 1980 e inicio de 90, os livros são protagonizados por um personagem chamado Wally, um turista desengonçado com uma blusa de listras vermelhas e brancas, gorro, bastão e jeans azuis. O objetivo desses livros, um era encontrar Wally, escondido em uma multidão de personagens, dentro de dezenas de paisagens de todas as épocas.Claro que um personagem que já vendeu mais de 55 lihòes de livros no mundo todo, merecia, mais cedo ou mais tarde, ganhar sua versão cinematográfica. Inicialmente, a adaptação destas histórias estaria a cargo dos estúdios Paramount e Nickelodeon, que pensaram no diretor John Schultz para comandar um projeto com roteiro de Adam Rifkin. No entanto, a Paramount desistiu do projeto e os direitos recaíram em 2009 sobre a Universal, através de sua companhia Illumination Entertainment. Até finalmente chegar à MGM que anunciou que planeja rodar um filme baseado na série de livros "Onde está Wally?"."Estamos muito felizes por levar Wally ao cinema", disse o presidente de produções cinematográficas da MGM, Jonathan Glickman. "Ao lado nossos sócios da Classic Media, esperamos criar uma aventura mundial que atraia admiradores de todas as idades", acrescentou. Por sua parte, o executivo-chefe da produtora Classic Media disse que Wally é "o personagem mais procurado do mundo". E é mesmo, deixo até aqui o desafio para você tentar encontrar o Wally no meio dessas três multidões que que ilustram essa postagem, pois enquanto o longa-metragem não vem, fica aquela pergunta: Onde Está Wally? eu já descobri e você :)

Amazonas Film Festival - Encerramento

2011-11-09T23:35:00.008-04:00

Eis que se deu o término do AFF, em 09/11/2011 às 19h numa quarta-feira nublada, na Praça do Largo São Sebastião. Tudo muito lindo e caprichado, isso não podemos negar: o telão ao fundo do palco montado ao lado do Teatro Amazonas, o próprio teatro iluminado especialmente para a festa, a Igreja de São Sebastião iluminada parecendo um castelo; tudo estilizado e elitizado. Mas vá bem, é um evento com extensões internacionais, então a idéia é que seja caprichado mesmo para garantir o sucesso.
Que bom que foi ao ar livre, assim todos que quiseram puderam assistir sem precisar de convites, nem de senhas, nem de ter alguém conhecido da organização que liberasse a entrada no teatro e nem ter que passar por revistas dos seguranças.

Governador do amazonas e a Primeira Dama

Está bem, mas quem disse que o espetáculo foi a entrega dos prêmios? Para mim, o grande espetáculo foi a globalizada Ana Furtado falar em todas as línguas o melhor filme da noite: Em espanhol: A Separación; Não, espera aí, haviam errado no nome; na verdade, é em inglês! Volta e diz pra ela fazer a correção no meio da apresentação. Então, lá vai a Aninha parar o que estava fazendo para dizer, “Gente, vamos fazer a correção aqui. O nome não é A Separación. É A Separation”. E o público: “aaaaahh, tá!”.

Luciana, Érico, Nyvian e Karine

Prêmios vão e vêm. Penso que alguém deve ter raciocinado em algum lugar e dito “oops, agora tem que falar o nome em Português, sabe, para caso o povo não ter entendido o nome do Filme”. Daí volta tudo, e lá vai Aninha novamente parar o que estava fazendo para dizer: “Bem, mais uma correção, o nome do filme é A Separação. E esperamos que não haja mais nenhuma correção”. E o público delira: “aaaaahh, tá!”.
A maioria do público, reles mortais como nós, fomos para quem sabe conhecer os cineastas, tirar alguma foto bacana, saber quem são as pessoas pensantes das boas histórias deste Brasil, infelizmente não o fizemos. Por quê? Porque eles não foram. A maioria dos premiados não apareceu. Nem se deram o trabalho de enviar mensagem, nem justificar suas ausências. Aí, pensei em duas coisas:

Expectativa do resultado

1. Ou o pessoal achou o Prêmio Vôo na Floresta tão difícil de ganhar de tão rigorosos serem os critérios, de tão alto nível terem sido os concorrentes, que simplesmente acharam que não ganhariam, e por isso pensaram: “aaaah, não vou!”; Ou
2. Eles não estavam nem AÍ e muito menos AQUI para receberem o prêmio.
Bem, ademais, tudo nos conformes. Os que foram estavam lindamente arrumados, jornalistas aqui e ali, câmeras ligadas, muitos flashes. Agora vou ser uma boa menina e falar sobre as coisas boas que teve: Boi Bumbá!!! Claro, uma festa digna em Manaus, no Amazonas, tinha que ter toadas de Boi Bumbá. Depois das premiações, o público já bem reduzido foi premiado com as apresentações dos levantadores oficiais dos bois Garantido e Caprichoso e suas respectivas tribos de dançarinos, pajés, etc. Só sei que dancei muuuuuito e foi a melhor parte da festa.

Expectativa para o boi hehehe...

PREMIADOS!!

Curta-Metragem de Amazonas –
Melhor Filme: ‘Parente’, de Aldemar Matias;
Melhor Direção: Leonardo J. Mancini, por ‘Morto Vivo’;
Melhor Atriz: Mariana Campos, por ‘Morto Vivo’;
Melhor Ator: Leonardo J. Mancini, por ‘Morto Vivo’;
Melhor Roteiro: ‘Alegoria da Preguiça’, de João Aureo.

Curta-Metragem do Brasil
- Melhor Filme: ‘Cachoeira’, de Sergio Andrade;
Melhor Direção: Gilson Vargas, por ‘Casa Afogada’;
Melhor Atriz: Amélia Bittencourt, por ‘Qual Queijo Você Quer’ e
Melhor Ator: Maurício de Barros, por ‘Cine Camelô’.

Longa-Metragem Internacional
- Melhor Filme: ‘A Separation’, de Asghar Farhadi (Irã);
Melhor Direção: Santiago Mitre, por ‘El Estudiante’ (Argentina);
Melhor Atriz: Camila Pitanga, por ‘Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios’ (Brasil);
Melhor Ator: Carlos Machado, por ‘Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios’ (Brasil);
Melhor Roteiro: ‘A Separation’, de Asghar Farhadi (Irã);
Melhor Fotografia: ‘La Source des Femmes’, de Radu Mihaileanu (Bélgica, Marrocos, Itália e França);
Melhor Filme (voto do público): ‘La Source des Femmes’, de Radu Mihaileanu (Bélgica, Marrocos, Itália e França);
Menção Honrosa: ‘Os Últimos Cangaceiros’, de Wolney Oliveira (Brasil).

Por: Nyvian Barbosa, cinemeira estagiária ;)

Amazonas Film Festival (AFF) - 4° dia

2011-11-06T23:11:00.019-04:00

Não há dúvidas que todo ano, durante a realização do Amazonas Film Festival, Manaus se torna a capital do cinema reunindo celebridades nacionais, regionais e até internacionais que mergulham no mundo da sétima arte com a árdua missão de divulgar, julgar e assistir verdadeiras obras-primas que estréiam primeiro no Festival e só depois ganham o mundo. Foi assim que aconteceu esse ano com o filme “Xingu” de Cao Hamburguer, que foi escolhido para abrir o festival e recebeu um apoio caloroso do público e da crítica.

Tonico Pereira

O Festival todo ano também presta homenagem a algum artista e o escolhido dessa vez é o ator Tonico Pereira (o “Mendonça” da Grande Família) que foi homenageado na noite de ontem por seu trabalho dedicado ao cinema, teatro e televisão no decorrer de seus 38 anos de carreira. Interessante é que o próprio ator, brincando, disse que não se sentia digno que tanta homenagem e que achava que a coordenação do evento tinha se confundido uma vez que a maioria de seus inúmeros papéis foram de personagens secundários e por isso dedicou a honraria a todos os atores coadjuvantes.

Aurora Miranda Leão

Já hoje à tarde, durante a exibição dos Curtas-Metragens eu e meu parceiro Alexandre tivemos o privilégio de estar na companhia dessas pessoas maravilhosas que vieram abrilhantar ainda mais o nosso evento. Uma deles que merece destaque é Aurora Miranda Leão que foi muito simpática e atenciosa conosco. Cao Hamburguer, o diretor do filme “Xingu” e membro do júri de Longa-Metragem internacional também fez pose com os cinemeiros e até chegou a perguntar do meu amigo flamenguista se ele sabia qual tinha sido o resultado dos jogos.

Cao Hamburguer

Os curtas QUAL QUEIJO VOCÊ QUER, de e A DAMA DO PEIXOTO fizeram parte da exibição dos Curtas-Metragens que estão concorrendo. O primeiro,de Cintia Domit Bittar, conta a história de um casal na terceira idade que discute suas relações e sonhos que ficaram para trás, o segundo é um documentário de 11 minutos, de Douglas Soares e Allan Ribeiro que fala sobre a uma mulher e outros “seres” obscuros que convivem ou conviveram no espaço da praça do Peixoto. Mas a grande atração mesmo foi o documentário de Wolney Oliveira chamado OS ULTIMOS CANGACEIROS que conta a história real de um casal que fez parte do bando de lampião e todas as suas aventuras do passado.

As cinemeiras: Brenda, Joana e Bruna (fãs do Alfonso Herrera)

junto com a belíssima Larissa Oliver (de preto)

Já de noitinha foi a vez dos Longas-Metragens Internacionais com a exibição de SALA DOS MILAGRES, de Claudio Marques e Marília Hughes, BRAXILIA, de Danyella Proença e EL ESTUDANTE, de Santiago Mitre. Todos muito bons e que certamente mereceram uma análise mais detalhada sobre eles. Mas, gostaria ressaltar o apoio do nosso querido Secretário da Cultura o Dr. Robério Braga que deu todo apoio aos cinemeiros e permitiu a nossa entrada para que ficássemos um pouco mais perto dos artistas fazendo algumas perguntas, tirando umas fotos, conversando com os convidados e muito mais. Nossos sinceros agradecimentos.

Nosso querido Mímico, a figura mais conhecida de todos os Festivais
Com a atriz Cecícia Dassi
Com a atriz Amazonense Aline Dias (de preto)
Rosa Malaqueta, atriz Amazonense e sua filha também atriz

Com a turma de cineastas de Parintins

Com a atriz Carla Daniel, madrinha da ação ecológica

Finalizamos a nossa noite satisfeitos por ver mais uma vez a imprensa divulgando e o povo valorizando, falando e comentando sobre cinema. Algo muito bom, ainda mais agora que em nosso Estado teremos o Curso de Cinema na Universidade do Estado do Amazonas (UEA) que pode ter certeza, foi um fruto do sucesso do nosso Festival que ainda não acabou, pois o oitavo AFF vai até o dia 09 e até lá teremos muita coisa pela frente que os cinemeiros vão trazer para vocês, se Deus quiser e os seguranças deixarem, afinal... não é todo dia que a gente tem a permissão do próprio Secretário certo? Grande abraço e até a próxima :)

Obs: Não percam amanha, dia 07/11 um workshop com o ator Max Fercondini no Palácio da Justiça a partir das 17horas.

Amazonas Film Festival - Abertura

2011-11-03T23:51:00.010-04:00

Enfim chegou o grande dia, após semanas de expectativas e ansiosidades, eis que se incia o 8° Amazonas Film Festival (AFF), e como se é de praxe todo ano, lá estava eu na noite de abertura para ver algumas celebridadas desfilarem pelo nosso “Red Carpet”. Dessa vez não estava só, pois a nossa fiel cinemeira e blogueira Karine Araujo estava comigo no meio da muvuca, sendo espremida e apertada, em busca de uma lugar na multidão para ver nossos queridos artistas.Entre as celebridades presentes estavam o produtor e diretor do premiado "Cidade de Deus", Fernando Meirelles, que também é presidente de honra do evento; o ator Tonico Pereira (o Mendonça da série "A Grande Família"); Tizuka Yamazaki, jurada do Longa-Metragem Internacional; Max Fercondini, Padrinho da ação ecológica; alguns atores do filme, como Felipe Camargo e João Miguel. Todos esses e muitos outros, porém ninguém se destacou e foi mais aguardado que o ator e cantor Alfonso Herrera, que é mais conhecido devido ao sucesso que fez no grupo juvenil REBEDES que pelas suas próprias atuações. Alfonso (de barba e cabelo comprido) quando chegou causou tanto alvoroço que as fãs quase derrubam a grade de proteção, o cara foi o mais ovacionado entre todos os convidados e mostrou muita simpatia em todos os momentos. Alfonso faz parte da bancada de jurados para a Mostra Competitiva Internacional de Longa-Metragens que terá ainda a premiadíssima Randa Haines, diretora de sucessos como 'Os Filhos do Silêncio' e 'Golpe do Destino', o cubano Ivan Giroud, consultor em vários festivais internacionais. Juntos eles terão a missão de entregar o troféu Vôo na Floresta para os vencedores das seis categorias que apontarão o Melhor Filme, Diretor, Ator, Atriz, Roteiro e Fotografia.

Os concorrentes da Mostra Competitiva Internacional de Longas-Metragem são:

A SEPARAÇÃO, de Asghar Farhadi (Urso de Ouro no Festival de Berlim 2011)

EU RECEBERIA AS PIORES NOTÍCIAS DE SEUS LINDOS LÁBIOS,de Beto Brant

O AMOR NÃO TEM FIM, de Julie Gavras

O CARTEIRO, de Reginaldo Faria (melhor fotografia no Festival de Gramado 2011)

LA SOURCE DES FEMMES, dde Radu Mihaileanu

OS ÚLTIMOS CANGACEIROS, de Wolney Oliveira

THE FIRST GRADER, de Justin Chadwick

O ESTUDANTE, de Santiago Mitre

Além disso, haverá também uma programação paralela, com seminários, palestras, exibições de filmes em praças, terminais de ônibus, faculdades, hospitais, escolas e até mesmo um concurso de roteiros. Na programação está também incluída uma homenagem ao ator Tonico Pereira pela carreira e apresentará uma exibição especial do filme "O Cego que Gritava Luz", que ele estrelou em 1996 .

Eu, na frente do Teatro antes de começar o Festival

Porém, de todas as noticias que tivemos hoje, a que me chamou mais atenção e a que eu mais gostei foi essa, acompanhem: O Governo do Amazonas anunciou na manhã desta quinta-feira,a criação de um grupo de trabalho entre a Universidade do Estado do Amazonas ea Secretaria de Cultura. Um termo, assinado por José Aldemir de Oliveira,reitor da UEA e o Secretário de Cultura Robério Braga, cria o Curso de Cinema, jácom data marcada para o vestibular em 2012 com inicio das aulas em 2013.

Para muitos pode não representar nada, mas pra mim é como se eu tivesse vendo um sonho ser realizado e pode ter certeza que irei me inscrever para esse Vestibular e se Deus quiser uma das vagas já é minha. Grande abraço pessoal e até a próxima com mais novidades sobre o AFF.

Obs: Ia esquecendo de dizer que quem for de Manaus pode concorrer todos os dias a cinco credenciais (uma para cada pessoa) para assistir ao festival com direito à desfile no tapete vermelho e tudo mais. Para participar é só acompanhar as noticiais via twitter ou facebook e responder uma perguntinhas sobre os filmes que estão participando do AFF - 2011. Boa Sorte a todos :)

Amazonas Film Festival (AFF) 2011

2011-10-31T23:36:00.007-04:00

Olá pessoal, está chegando o momento mais esperado do ano para quem gosta de cinema e todos os derivados da sétima arte, é claro que estamos falando do Amazonas Filme Festival, o nosso festival de cinema e o maior da região norte que nesse ano vai para sua oitava edição e para quem é cinéfilo que nem os cinemeiros, é claro que adoramos esse momento. Assim como nos anos anteriores, oitava edição do Amazonas Film Festival fará a exibição para o público amazonense de filmes ainda inéditos em todo o Brasil. Nesse ano, oito longas e 25 curtas estrelam as mostras competitivas que, entre os dias 03 e 09 de novembro exibirá, no Teatro Amazonas e demais localidades, filmes de 10 países diferentes divididos em três mostras competitivas que revelarão os melhores longas-metragem internacionais e curtas-metragem do Brasil e do Amazonas.

Tizuka Yamazaki

Entre algumas personalidades já confirmadas para o evento estão: TIZUKA YAMASAKI (diretora e grande destaque no cinema e na TV), participando do Júri de Longa-Metragem internacional; TONICO PEREIRA (ator de teatro cinema e televisão) como Convidado de Honra; CARLA DANIEL e MAX FERCONDINI representando Padrinhos da Ação Ecológica. Já o consagrado diretor e produtor de cinema FERNANDO MEIRELLES será o Presidente de Honra e estará em Manaus no dia 03 de novembro para a abertura do 8º Amazonas Film Festival com o filme Xingu, de Cao Hamburguer.

Max Fercondini

Esse foi só um “esquenta” do que ainda estar por vir por aí. Muitas novidades ainda vão pintar por aqui no decorrer dos próximos dias e esperamos que esse ano o Festival seja um sucesso e que nós possamos estar presente para trazer para vocês tudo o que estiver acontecendo no decorrer desse magnífico evento que como o próprio Meirelles falou “o AFF está se tornando cada vez mais importante, e se continuar nesse rumo, logo desbancará o de Brasília”. Eu acredito no cara... e vocês?

Fernando Meirelles

Grande abraço pessoal e até breve. Câmbio e desligo :)
Fonte: http://www.amazonasfilmfestival.com.br/pt/index.jsp

PREMONIÇÃO 5

2011-10-28T00:20:00.015-04:00

Todo mundo sabe que há Filmes e filmes, e no caso da franquia PREMONIÇÃO (Final Destination) pode se dizer que a partir do 3 virou um filmeco. Premonição 5, assim como os outros não tem nenhuma novidade na trama principal que se desenrola quando o jovem, Sam (Nicholas D'Agosto), tem uma “visão” de um terrível acidente que acontece em uma ponte, não sendo a PONTE SOBRE O RIO NEGRO tá ok. Depois de ter esse pressentimento macabro, Sam acorda no lugar onde estava, ou seja, dentro de um ônibus, junto com seus colegas de trabalho, que está na bendita ponte. Claro que o camarada tenta avisar o máximo de pessoas que pode e quem o escutou acaba se safando, quem achou que ele tava doido acaba morrendo, pois a ponte desaba segundos depois do mesmo jeito que Sam tinha previsto. Aí entra aquela velha história que a morte não gosta de ser trapaceada e que começa “ir atrás” para matar um a um.Com relação às mortes, que antes era um “atrativo” para os mais sádicos, estão cada vez mais forçadas e agora o diretor fez de tudo para manter o suspense e disfarçar até o fim quando você pensa que a vítima vai morrer de um jeito e acaba batendo as botas de outro. Aiai, e pensar que o primeiro Premonição fez tanto sucesso justamente por trazer algo original ao publico que adoraram ver a morte atacar, eu mesmo vi duas vezes e no cinema.Porém, novamente não se explica de onde vem esse “dom”, que os protagonistas têm, de prever o que vai acontecer de maneira tão detalhista e é o que todo mundo quer saber. O filme mostra ainda o retorno de Tony Todd fazendo o papel do agente da funerária que avisa dos “planos da morte. Ele esteve presente nos dois primeiros filmes da série e sua voz pode ser ouvida no terceiro, pediu arrego no quarto filme e volta agora no quinto. Sinceramente devo confessar que achei o filme uma tremenda porcaria, com péssimas atuações de um elenco formado mais uma vez por ilustres desconhecidos e com um roteiro meia-boca que segue a mesma fórmula dos anteriores, com exceção apenas na reviravolta da cena final que, se Deus quiser, “fecha” o ciclo e encerra de vez essa tortura. Porém, como sempre fazemos, nós avisamos, mas se você quiser conferir tem cópias em 2D e 3D mas é por sua conta e risco.

Obs 1: Caso queria conferir os comentários sobre o filme anterior acesse: http://cinemeirosnews.blogspot.com/2010/02/premonicao-4.html#comments
Obs 2: Se você quiser valer seu rico e suado dinheirinho, assista ao filme GIGANTES DE AÇO e aguarde que em breve meu parceiro Alexandre Jorge estará comentando por aqui.

Obs 3: Não deixem de votar nas enquetes ai ao lado.

Fui pessoal, grande abraço, câmbio e desligo :)

Os Três Mosqueteiros.

2011-10-25T00:01:00.005-04:00

Olá, caros leitores e leitoras, antes que eu possa discorrer sobre as delícias de ter assistido ao filme "O Três Mosqueteiros" em 3D, permitam que eu me apresente: sou a parte feminina, analista crítica e ser pensante deste blog. Aceitei o desafio de fazer o teste mais rigoroso que o do BOPE, e cá estou eu, Nyvian Barbosa, escrevendo e torcendo para que este humilde texto esteja à altura dos companheiros Érico Pena [aquele que não tem pena de nada] e Alexandre Jorge [Jorge é sobrenome, acreditem!]; Agora, vamos ao que viemos.
Fora o trocadilho de que os três mosqueteiros na verdade são quatro, o filme na minha visão faz o que tem que fazer: entretém, faz rir e tira o fôlego em alguns instantes. Há quem diga que a trama foge da história original do livro, mas posso dizer que é inteligente, pois cada personagem age, planeja e/ou trama pensando pelo outro, no que o outro vai fazer ou pensar. Tudo isso acaba trazendo modernidade à historia e aos personagens e também por tirar-lhes a ingenuidade, característica típica das tramas antigas e romantizadas. Outra característica marcante com certeza foi o figurino. O exército francês estava mais para um exército templário ou uma ordem religiosa. Ou mesmo sugerindo o que viria a ser no futuro o escudo do time brasileiro Vasco da Gama, hehehe... Destaca-se a vaidade fashion do jovem rei da França que só sabia pensar na próxima roupa que vestiria; não pude deixar de pensar na ironia que fizeram ao estereotipar o povo francês, representado no rei Luis XIII, como quem não sabe cuidar de nada além do guarda-roupas e deixava o reino nas mãos da Igreja, representada pelo cardeal que só pensava em poder. O figurino muito bem caracterizado nos camponeses, no clero, na realeza, na sábia rainha Ana d`Austria de características e personalidade elizabetanas, em suas "daminhas" de honra, e em Milady. Aaaah, Milady. Outro show à parte, uma personagem-chave do filme. Um misto de agente dupla e golpista; nunca sabíamos para quem estava trabalhando. Interessante pensar que de repente ela faz um papel peculiar. Muitos homens dizem que nunca se sabe ao certo o que se passa no coração de uma mulher. Já observei em diversas histórias que as mulheres são as causas de muitos problemas, mas também são a razão dos heróis fazerem seus feitos. Helena de Tróia é o motivo da guerra mais famosa cantada em versos da Historia; Eva deu a perdição ao mundo e Maria, a salvação; a "Dona" da música do grupo Roupa Nova diz do poder que nos levanta e da força que nos faz cair. Também é uma mulher que derruba os três mosqueteiros e os faz decaírem, e é um beijo de uma mulher que desperta o impetuoso e jovem D’Artagnan a incentivar os desanimados EX-mosqueteiros a buscarem o ouro no centro do reinado de Londres. Bem, de todas as mensagens que o filme passou, tipo "nunca xingue uma égua perto do dono", ainda percebi uma outra "confie em si mesmo e opte pelas pessoas"; é muito claro no filme quando uma das personagens fala que lutar pelo país e válido, mas que não será o país que vai ser o companheiro/a na calada da noite, nem esquentará no frio. Pontos para a fotografia do filme – tudo bem que lembra Piratas do Caribe, mas isso e’ só um mero detalhe. Pontos para a abordagem do filme, o tom heróico e aventureiro, a tecnologia fantasiosa usada pelas personagens, o charme dos lutadores de esgrima, os meios sorrisos e o sarcasmo dos olhares de lado, o famoso "olhar 43". Quem não teve uma "tisca" de vontade saber um pouquinho praticar esgrima? Para saberem mais sobre o filme, sob o olhar mais técnico, aqui o elenco:
Logan Lerman (D'Artagnan), Ray Stevenson (Porthos), Luke Evans (Aramis) e Matthew Macfadyen (Athos), Milla Jovovich (Milady de Winter), Mads Mikkelsen (Rochefort), Christoph Waltz (Cardeal Richelieu) e Orlando Bloom (Duque de Buckingham) protagonizam adaptação da obra de Alexandre Dumas. E pode ser assistido dublado, legendado, em 3D, de ponta-cabeça, deitado, dormindo, de qualquer maneira, eu recomendo.

É isso, caríssimos, espero que tenham gostado das idéias; e se vocês estiverem lendo este texto quer dizer que passei no teste. :)

É minha amiga Nyvian, seja bem vinda ao blog e aqui também é como diz o lema dos Três Mosqueteiros: Um por todos e todos por um.

LESEIRA-BARÉ: iPobre

2011-10-23T01:17:00.002-04:00

É pessoal, para quem tava com saudades eis que estamos de volta com a seção Leseira-Baré trazendo como sempre o que há de melhor do pior da net. Então, vejam o que acaba de chegar ao mercado para revolucionar e facilitar a vida dos pobres, o mais novo produto chamado IPOBRE. Acompanhem as informações: Lançado recentemente, o iPobre - primeiro tablet brasileiro para o povo pobre - chega ao mercado custando apenas R$ 9,99. Com o slogan “porque tecnologia também é para pobre”, o iPobre promete facilitar a vida do brasileiro, com vários recursos tecnológicos que vão, desde aplicativos do Bolsa Família à programas para receber doações online, o aparelho promete ser uma inovação para mudar o Brasil e a forma do povo pensar.
O iPobre também mantém o usuário informado com as manches do “Pobre News”. Além disso, conta com um aplicativo que permite ao dono do tablete, fazer a compra de créditos para a carteirinha do vale transporte, tudo online sem sair de casa.O iPobre também tem previsão do tempo, para informar se o usuário deve, ou não, sair de casa sem guarda-chuva; tem também anotações de dívidas e serviço de busca de restaurantes self-service com preços acessíveis, bem como de lojas com descontos e promoções. Também está incluso no tablete um aplicativo para o internauta procurar emprego.
“O iPobre veio para revolucionar a tecnologia em favor do pobre, porque pobre também merece desfrutar da tecnologia”, disse o criador do Tablet.
A banana mordida é o símbolo do iPobre. O criador explica o motivo: “Maçã é fruta de rico; pobre come banana. Nada mais justo que a logomarca seja um objeto que represente bem o seu público”, disse. Tablet brasileiro feito para o povo pobre vem com aplicativo do Bolsa Família, Recebimento de Doações, compra de Vale-Transporte e outros.

COITADO DO STEVE JOBS, NEM ESFRIOU NA COVA E JÁ VEM ALGUEM QUERENDO SUBSTITUIÇÃO.....
É claro que isso é tudo brincadeira, por isso e não deixa de ser uma homenagem do povo da web para um dos gênios da informática que faleceu recentemente. Steve Jobs

OS MERCENÁRIOS 2 - PREVIEW

2011-10-19T23:10:00.002-04:00

Em 2010 Sylvester Stallone conseguiu fazer o que todo fã de filmes de ação gostaria de ver, ou seja, reuniu em um mesmo filme grandes nomes do cinema como Jet Li, Jason Statham, Mickey Rourke, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Terry Crews, Steve Austin e Randy Couture além da participação especial dos astros Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger.
Na segunda parte Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger, terão mais tempo de tela, e contará ainda com a presença de Chuck Norris e Jean-Claude Van Damme. Mas a surpresa não termina aí, pois, segundo Stallonne também poderiam dar as caras John Travolta, Nicholas Cage e Steven Seagal ou Até Kurt Russel e outros. Caracolés!!!!!
Mickey Rourke e Jet Li parece que estão fora da seqüência mas mesmo assim ainda é um elenco de peso. As filmagens começaram em setembro, na Bulgária e espera-se que a trama seja bem melhor que a primeira e o próprio Stallone já adiantou que haverá "um grande confronto" entre ele e Van Damme e que Bruce Williams vai dar vida ao principal antagonista do filme.O sucesso de Os Mercenários em 2010 foi acima do esperado. A produção arrecadou R$ 426 milhões ao redor do mundo. A continuação, que será dirigida por Simon West (Assassino a Preço Fixo) e não mais pelo Stallonne, tem estreia prevista para 17 de agosto de 2012. O cinemeirosnews vai ta lá e você?
Grande abraço e se quiser conferir os comentários sobre o primeiro filme é só quicar aqui:

http://cinemeirosnews.blogspot.com/2010/08/os-mercenarios.html#comments

Amanhecer - Contagem Regressiva

2011-10-15T22:27:00.004-04:00

É meus caros amigos cinemeiros e cinemeiras, o fenômeno está de volta e dessa vez a data marcada para o lançamento MUNDIAL de Amanhecer – Parte I será no dia 18 de novembro, porém a pré venda para os ingressos já começou em diversas redes de cinema do país. Na rede CINEMARK, por exemplo (que vai exibir o filme em 46 salas em todo o pais) a compra antecipada de ingressos já pode ser feita pelo site da empresa. Na primeira parte do capítulo final da saga Crepúsculo, o foco principal vai ser o casamento de Bella Swan (Kristen Stewart) e o vampiro Edward Cullen (Robert Pattinson) que viajam ao Rio de Janeiro em Lua de mel. Quando Bella descobre que está esperando uma filha que será metade humana e metade vampira, começa o embate novamente entre vampiros e lobisomens, fato interessante visto que no filme anterior, Eclipse, as duas espécies lutaram lado a lado contra uma ameaça comum. E de que lado vocês acham que o lobisomem Jacob (Taylor Lauter) vai ficar durante esse confronto. Os milhares de fãs certamente aguardam ansiosos por mais esse episódio e com certeza o cinemeirosnews estará lá na pré-estréia, marcada para dia 17 de novembro, fazendo entrevistas e conferindo de perto todo o alvoroço dos fãs. Para quem quiser ver o trailer aqui está o link http://www.youtube.com/watch?v=KuH5RxhgyY4&feature=related
Grande abraço pessoal e continuem com a gente :)

RANGO

2011-10-12T21:07:00.003-04:00

Fazia tempo que queria fazer uma postagem sobre esse filme aqui no cinemeirosnews, então aproveitando o fato de hoje ser o dia das crianças, resolvi tomar coragem e escrever algumas linhas sobre essa animação que é dos mesmos diretores de “Piratas do Caribe” apresentando Johnny Depp como grande destaque na voz do protagonista, Rango, um hilário camaleão com crise de identidade.Já deu para sentir o clima né? vou explicar com mais detalhes mas sem revelar nenhum segredo ok. Rango (Johnny Depp) é um camaleão magrelo, pançudo, de olhos graúdos vindo da cidade grande que vai parar, após um acidente, em pleno velho oeste, na cidade de Poeira no deserto do Mojave, na Califórnia. Depois desse acidente, Rango vê sua pacata vida de animal de estimação metido a ator, se transformar bruscamente quando percebe que tem que enfrentar os perigos da vida real. Acontece que nessa cidade Rango começa a inventar várias mentiras se vangloriando como um valente herói que nunca foi. Só que ele não pensava que sua vida "camuflada" fosse lhe dar tanto destaque ao ponto de ser nomeado o novo Xerife da cidade, que por sinal, é infestada de bandidos e habitada pelas criaturas mais estranhas de todo o deserto. Assim, o nada corajoso lagarto descobre de repente que ele é a última esperança pela qual a cidade esperava. Essa é a sinopse de Rango que não tem muito de original, pois repete aquela velha história do personagem que tem que encarar uma série de situações cheias de ação, aventura e comédia e no fim, se tornar o herói que ele antes somente fingia ser. Resumindo, Rango é uma nova e engraçada versão da história de faroeste clássica daquele forasteiro que salva uma cidade e a si mesmo durante o processo. Vale a pena conferir pois é diversão para toda idade.P.S. Fato interessante é que algumas cenas da animação foram reproduzidas pelos atores durante a dublagem, confira em: http://bit.ly/pFMCIM. Grande abraço e até a proxima :)

O filme dos espíritos.

2011-10-10T23:28:00.000-04:00

Boa noite gente fina…. você já pensou em um filme com esse nome?…..e em um livro também com esse nome?..pois bem... eles existem e estão em cartaz e nas livrarias....

"O filme dos Espíritos" e o "Livro dos Espíritos".

Um livro que mudou a vida de muita gente, inclusive da pessoa que escreve para vocês... mas que não foi adaptado diretamente neste filme, até por que não teria como isso ser feito...o livro é inadaptável.

Na história o personagem Bruno está com complicações na vida... encontrando amparo num antigo professor da faculdade que descobriu ter uma séria doença, apareceram umgrupo de amigas, sendo que uma delas está com a mãe bastante debilitada por causa da AIDS e também aparecem dois agentes funerários, sendo que um é médium e o outro maquiador....

Se você não é espírita, então esforce-se para entender as particularidades do filme, porém para os apreciadores de carteirinha da sétima arte, vale a pena conferir este filme, ainda mais quando o mesmo apresenta dificuldade para homenagear algo ou alguém.... sim.... pois o filme é, além de outras coisas, é uma homenagem ao Livro dos Espíritos codificado por Allan Kardec no meio do século XIX, inclusive no início do filme.... isso é explicado, deixando a entender que teríamos uma aula sobre o livro... para espíritas e não espíritas.... porém não é bem o que acontece...

Cito as dificuldade por diversos motivos.... o orçamento foi "pé no chão" (segundo os produtores).... e por isso, o que vimos em alguns momentos foi uma peça teatral numa película...

Os atores coadjuvantes algumas vezes travavam legal, além do mais a trilha sonora ficou tímida.....e muito do tempo foi dedicado às bebedeiras do personagem Bruno.... o que poderia ser focado para algumas explicações...como por exemplo, a sequência inicial...que, tudo bem, foi explicada... mas poderíamos conhecer mais sobre o próprio Bruno e sua vida de playboy.... o garçon ou a garota com a mãe doente....

O resultado, até que foi melhor do que eu esperava (levando tudo em conta), depois que soube das dificuldades, mostrar as transformações que o livro pode fazer na vida de uma pessoa... contar o antes e o durante.... até aí foi a grande sacada, o problema foi não saber desenvolver o roteiro de modo a deixar leve a trama, deixando algumas vezes de lado até a própria homenagem... apesar de contar com grandes atores no elenco, a Direção deixa transparecer ao público certa pressa em terminar o longa...

O filme é bom? O filme é ruim? depende.... afinal qual a sua intenção caro leitor?.... se você for para assistir um filme estilo ação, efeitos especiais ou mesmo aos transcendentais como "Chico Xavier", "Nosso Lar" e "As Mães de Chico Xavier".... é melhor ficar em casa... pois este não é uma continuação e também não acrescenta muita coisa nos três citados...o que se aproxima é o pioneiro "Bezerra de Menezes, o diário de um espírito"...#ficaadica.

Agora se você for com a intenção de ajudar as Casas André Luiz (parte da renda deste filme será destinada para lá) e conhecer um pouco sobre a Doutrina Espírita, então faça essa ação, até por que em diversos momentos o filme apresenta as Casas André Luiz, que é o local onde trabalha Levi, interpretado por Nelson Xavier, o psiquiatra e que também "preside" uma sessão mediúnica.

Vi muita gente na sala.... pessoas emocionadas e pessoas ironizando as situações apresentadas no filme, ou seja, é um filme "cativante" e que poderá te levar a uma forte reflexão pessoal.

agora vou curtir um pouco o meu outro blog... www.humildaderubronegra.blogspot.com

T+!

Quero matar meu chefe.

2011-10-02T23:19:00.000-04:00

Cansado de ficar em casa de cara nos livros e de olho no Rock`n Rio....resolvi ir ao cinema cumprir meu papel de cinemeiro, afinal já havia alguns dias que não postava aqui....semanas....tá bom...meses.... mais de um ano acho... sei lá... o Érico Pena é um guerreiro mesmo...

Pois é..ficar atrás das "câmeras" tem seu lado sombrio, mas vale como experiência para poder valorizar o que temos a frente delas...enfim.... nada melhor do que um dia após o outro...

No cinema algumas opções e na lista esse filme com o nome bastante sugestivo, afinal quem nunca quis matar seu chefe? eu!

Uma comédia leve, para quem quer passar o sábado a noite ou o domingo a tarde tentando descobrir o significado de algumas piadas sem graça americanas...

Três amigos se reúnem num bar para o "happy hour" com a intenção de colocar os "papos" em dia, contar algumas situações engraçadas e falar mal de alguém....algo normal entre os mortais....porém o assunto que predominava era a forma como seus chefes os tratavam...até aí normal....mas, o que não foi normal...foi a atitude que eles tomarão com relação a isso...

Foram procurar ajuda e encontraram um ex presidiário mais enrolado do que eles, mas que prestou uma grande ajuda para que os "pobres trabalhadores" pudessem seguir com sua missão.

Os destaques do filme em minha opinião foram... Jenifer Aniston e Colin Farrell... muito engraçados e claro as participações do Donald Sutherland e Kevin Spacey....deixando saudade dos bons filmes....

Sei que esse filme estreou em agosto e que não estarei contando nenhuma novidade, mas eu tô por fora das novidades ainda.... hehehehe...

Collin Farrell, Jamie Foxx, Donald Sutherland, Kevin Spacey, Charlie Day, Jenifer Arniston, Jason Baterman, Jason Sudeikis e direção de Seth Gordon.

Agora vou ver meu outro blog.... www.humildaderubronegra.blogspot.com .

um forte abraço!!!

Dia 07 estreia.... o filme dos Espíritos.... na sua cidade...

O HOMEM DO FUTURO

2011-09-12T19:00:00.008-04:00

Levante a mão quem nunca imaginou viajar no tempo para mudar algum fato do seu passado ou dar uma espiadinha no seu futuro. E viajar no tempo e espaço é um maiores prazeres da ficção científica, e um dos temas que são freqüentemente abordados no cinema, criando paradoxos temporais que podem levar a história a infinitas direções diferentes mais que no fim sempre deixa a mesma mensagem: O QUE ESTÁ FEITO ESTÁ FEITO. O Homem do Futuro, como já deu para perceber, também explora esse tema trazendo um filme que mistura aventura e comédia romântica com um tempero de ficção científica.Na história, Wagner Moura interpreta Zero, um cientista que nas horas vagas também é professor de física, que na tentativa de criar uma forma alternativa de energia acaba criando um buraco negro que o faz voltar no tempo até 1991, justamente no dia que ele sofreu a maior humilhação de sua vida na faculdade quando Helena (Alinne Morais), a mulher mais linda da turma e sua grande paixão, juntamente com Ricardo (Gabriel Braga Nunes) humilham durante festa à fantasia na frente de todos os presentes, fato que o torna uma pessoa amargurada e que não acredita mais na felicidade. Zero então decide dar umas dicas ao seu outro eu para que não sofra e consiga conquistar sua amada. Nessa ideia de interferir no passado para “consertar”o presente, Zero descobre que o seu futuro ficou pior do que antes de ele voltar no tempo e decide voltar no tempo mais uma vez, para impedir ele mesmo de avisar ele mesmo que tudo ia dar errado e o desenrolar dessa história só vendo o filme. Pode parecer confuso mais não é, Wagner Moura surpreende ao interpretar três personagens que na verdade e uma pessoa só em três momentos diferentes da vida. Além disso, ele também canta, e bem, TEMPO PERDIDO do Legião Urbana que se torna música tema do filme. Com a direção de Cláudio Torres (Redentor, A Mulher Invisível) o filme consegue agradar porque apesar do tom cômico, não exagera nas piadas e tem uma boa trama com algumas reviravoltas. Sem falar que o filme também “cita” de maneira indireta alguns clássicos como De Volta para o Futuro e O Exterminador do Futuro. Quem for esperto vai perceber que a homenagem é clara e feita com respeito. O elenco ainda conta com a participação de Fernando Ceylão e Maria Luísa Mendonça que se fazem presentes em todas as fases do protagonista.O Homem do Futuro é um filme imperdível com tudo para ser um sucesso e trazer, com o perdão do trocadilho, alguns “zeros” a mais para a conta o elenco e direção. Tenho certeza que você vai rir e se emocionar com essa divertida história de amor e vai sair do cinema com aquela sensação que o verdadeiro amor resiste a tudo, até ao tempo e o que tiver que ser será! Assista e comprove. Aqui está o Link do trailer para quem quiser conferir http://bit.ly/jD2C4C

Grande abraço e até a próxima. And thanks L.A. for everything :)

Morre "Spartacus"

2011-09-11T23:20:00.007-04:00

É com muito pesar que o cinemeirosnews informa que o astro da série de TV a cabo “Spartacus: Blood and Sand”, o ator Andy Whitfield, de 39 anos, morreu em Sydney, Austrália, na manhã deste domingo (11), nos braços de sua esposa Vany.

Whitfield, que nasceu no País de Gales e viveu na Austrália, era apenas um ilustre desconhecido quando foi escolhido para interpretar o herói-título de "Spartacus", série da rede Starz que fez sucesso por causa da sua violência gráfica e excesso de sensualidade. O ator já estava se preparando para a segunda temporada da série quando foi diagnosticado com o linfoma, há um ano e meio. Em janeiro, a rede anunciou que outro ator australiano, Liam McIntyre, assumiria o papel.

Em outubro do ano passado, o cinemeirosnews chegou a fazer uma postagem sobre a série e comentou sobre o esforço de Whitfield para realizar as gravações (confira em http://bit.ly/qlmJgZ ) até o fim, visto que ele estava com a mesma doença que o ator Reynaldo Gianecchini se encontra agora, um tal de linfoma não Hodgkin (câncer nos gânglios linfáticos). foi realmente uma pena perder um ator tão novo e de grande talento.

Descanse em Paz Andy Whitfield

PLANETA DOS MACACOS - A Origem

2011-09-04T16:50:00.009-04:00

Não sei se vocês sabem, mais o filme Planeta dos Macacos (1968) é apenas um dos cinco filmes que compõem a série! Seus derivados são: De volta ao planeta dos macacos (1970), A fuga do planeta dos macacos (1971), A conquista do planeta dos macacos (1972) e A batalha do planeta dos macacos (1973). Ou seja, o original foi tão bom que gerou mais quatro continuações sucessivas. Não é a toa que todo fã de ficção científica gosta tanto da franquia. E por falar em franquia, planeta dos macacos foi o primeiro filme do gênero de ficção a se tornar uma franquia e dar surgimento a outros filmes como Star Wars e a série Star Trek. Fora os filmes e série de televisão, Planeta dos Macacos ainda possui uma linha de bonecos, fantasias, desenhos animados, quadrinhos e muitos outros produtos que pra quem é fã, nunca sai de moda. Mais vamos a uma pequena sinopse para aqueles que não vivem em nosso planeta (sem trocadilhos) e não conhecem nada sobre a trama. No episódio original, um astronauta (interpretado por Charlton Heston), cai com a nave Ícarus em um “planeta do futuro” em que os macacos eram a espécie dominante, e os humanos, escravos. A nova versão tenta explicar o que aconteceu antes da ação do primeiro filme, mostrar como se chegou àquele cenário futurista contando a história de Will Rodman, um cientista vivido por James Franco, que na tentativa de encontrar a cura do Mal de Alzheimer, cria uma droga que acaba conferindo uma espécie de superinteligência aos macacos que serviam de cobaia.Dentre eles o mais importante é Cesar, um chimpanzé que nasce com uma inteligência acima do normal, característica que foi herdada de sua mãe que foi uma das macacas em que o experimento deu certo. César então acaba sendo criado como um filho pelo cientista que na obsessão de curar seu pai (John Lithgow), continua fazendo experimentos genéticos que culminam com a “traição” do seu filho símio que se torna o líder da rebelião dos macacos superdotados contra os humanos.Um ponto interessante é o uso dos efeitos visuais, principalmente o utilizado na composição dos movimentos do macaco César que foi interpretado pelo ator Andy Serkis, que no seu currículo “já foi” o Gollum em Senhor dos Anéis e o próprio King Kong. E os efeitos ficam tão bons que em certos momentos você até pensa que aquilo é realmente um animal e não uma pessoa que usou toda uma indumentária necessária para esse tipo de tecnologia chamada Captura de movimento. O filme foi produzido e lançado sem estardalhaço, conquistando de cara as plateias norte-americanas e tem obtido ganhos mais expressivos que os filmes de super-herois nos EUA onde já acumula US$ 134 milhões. Nada mal para um filme orçado em US$ 93 milhões e só para se ter uma ideia de comparação, Lanterna verde custou US$ 200 milhões e só arrecadou metade disso até agora. Thor e Capitão América tiveram lucro bem menor. Resumindo, Planeta dos macacos: a origem consegue não só agradar, mas também contar uma história que apesar de ter mais de 40 anos, ainda está bem plausível e ambientada agora nos dias atuais e com uma possível continuação. E podem ter certeza que se isso acontecer, o publico vai continuar torcendo pelos macacos que são infinitamente mais carismáticos e interessantes que os personagens humanos! Eu torci pra eles, mais isso fica só entre nós ok. Grande abraço e até a proxima :)

Novo filme, novo visual

2011-08-31T22:02:00.006-04:00

Homem-Aranha e Super-Homem! O que os dois tem em comum? Duas coisas eu posso salientar: são dois dos maiores e mais famosos heróis que existem, cada um no seu “universo”. O primeiro pertence à Marvel Comics e o segundo à DC Comics. A outra coisas e que os dois possuem uniformes onde predominam as cores azul e vermelho, bom, pelo menos predominava, pois com todos essas modificações na história e no visual dos personagens, é normal que o uniforme também venha sofrer algumas modificações. Confiram:Bom, caso alguém não tenha reconhecido, esse magrelo é o novo Homem-Aranha, novo em tudo! Tanto ator como uniforme são novos para esse recomeço do herói nos cinemas com data marcada para o verão de 2012 e com o trailer já disponível na internet com algumas partes ao estilo de vídeo-game. O nome do filme agora é O Espetacular Homem-Aranha (The Amazing Spider-Man) e quem veste o uniforme, que está com aquele aspecto de textura de bola de basquete, é o ator Andrew Garfield. O esquisitão aí acima é Henry Cavill (conhece? não! nem eu) o ator que vai protagonizar mais uma versão do Homem de Aço para as telonas e o nome do filme vai ser esse mesmo, Superman - O Homem de Aço (Man of Steel) com direito a um uniforme bem diferente do tradicional e sem a principal característica: a cueca vermelha por cima das calças. E porque não aproveitaram o gancho do final de Smallville e não fizeram um filme utilizando o mesmo ator (Tom Welling) que levou 10 anos para vestir o uniforme e no fim das contas até lembrou o Superman de 1978.Só não entendo é como até o cara que “canta” foge foge Mulher Maravilha, Foge foge Superman usa a cueca por cima das calças e nesse novo filme tiraram esse pequeno detalhe do Herói. Como o filme só estreia em junho de 2013, e até lá muita coisa pode acontecer, vamos torcer para que nada mais seja alterado. Já to até com medo do que podem fazer com o filme dos Vingadores.....

Capitão América: O Primeiro Vingador (parte II)

2011-08-03T22:40:00.000-04:00

Ao assistir Capitão América: O Primeiro Vingador, a sensação que eu tive é de estar lendo um gibi, principalmente na parte que ele aparece pela primeira vez vestido à caráter. Foi uma sensação no mínimo nostálgica, por assim dizer quando vemos o herói com seu escudo (que ainda não era o redondo) e o uniforme que parece ter saído diretamente das páginas de uma HQ. Foi realmente emocionante e só essa cena já pagava o filme. Mas ainda tem mais.... Capitão América: O Primeiro Vingador, consegue em praticamente duas horas, resumir toda a história do herói, que como o próprio título já diz, irá se tornar o primeiro Vingador (supergrupo composto também por Hulk, Thor, Gavião Arqueiro, Viúva-Negra e Homem de Ferro). Porém, certamente o que mais chama atenção no filme é algo alheio a tudo isso... o mais impressionante mesmo são os efeitos especiais que afinam e emagrecem o ator Chris Evans, deixando seu físico com meros 40 kg numa transformação digital incrível. Outro grande desafio foi contextualizar o personagem nos dias atuais, uma vez que sua história se passa em 1941. Para isso, o diretor Joe Johnston seguiu a história dos quadrinhos, e para quem não leu as HQs, aqui vai uma pequena explicação: após confrontar o Caveira Vermelha em seu avião, o Capitão leva a aeronave para o Polo Norte e ali é dado como desaparecido. Graças ao soro do Supersoldado, ele não morre congelado, mas fica perfeitamente preservado no gelo até ser encontrado, 70 anos depois por Nick Fury, agente da SHIELD. Querendo saber mais sobre a sinopse do filme confira na parte I logo abaixo. Pronto, ta explicado o motivo do herói não ter envelhecido e ter aparecido em 2011 com a mesma cara de 1941. A partir daí o Capitão acaba sendo recrutado para uma nova guerra, que pode ou não ser mais difícil que o combate aos nazistas. A seu lado, vai contar com outros “soldados” também chamados de VINGADORES, mas isso é outra história que só veremos por volta de para 2012.
Se você ainda não assistiu ao filme, não esqueça de ficar até o final dos créditos para ver uma cena bônus que já mostra o supergrupo reunido. Caso você já viu o filme e passou batido nesse detalhe, confira então indo nesse link aqui: http://www.omelete.com.br/videos/vingadores-pre-trailer/ Grande abraço e até a próxima :)

Esse eu quero ver: "TOUCH"

2011-07-31T16:24:00.002-04:00

O ator Kiefer Sutherland, astro da série “24 horas”, voltará à TV norte-americana. O ator assinou com a Fox um contrato para protagonizar e ser produtor-executivo de um novo seriado, chamado “TOUCH”. O drama leva assinatura de TIM Kring, que também é criador da série “Heroes”, que foi cancelada na quarta temporada.
Devido a compromissos de Sutherland com os palcos da Broadway, o piloto de Touch deve começar a ser produzido no inicio de junho. A história apresenta diversos personagens que se encontrarão ao longo da trama. Um ex-bombeiro, que ainda não se perdoa pelo fato de não ter conseguido salvar uma mulher; um adolescente iraquiano que se arrisca para salvar sua família; um cantor que ao se apresentar em um bar de karaokê salva centenas de vidas que estão há milhas de distância; e um empresário britânico, que tenta recuperar uma importante mensagem que estava em seu celular, o qual ele perdeu. Na série, a ator vivera o pai de um garoto autista e mudo que descobre que seu filho é capaz de prever acontecimentos futuros. Charles Mcdougall, de “The Good Wife” e “Desperate Housewifes”, está cotado para ser o diretor, mas ainda não está confirmado. Os fãs de Jack Bauer porém não devem ficar com saudades, pois foi confirmado a realização de um longa-metragem para o cinema da franquia “24 horas”. A produção está prevista para chegar na telona no inicio de 2012 e Tony Scott, de Top Gun e Incontrolável deve ser o diretor.

Agora, basta aguardar um pouco mais e esperar tanto pelo filme, como pela série que prometem ser muito bons. Grande abraço e até a próxima :)

Capitão América: O Primeiro Vingador (parte I)

2011-07-29T00:31:00.006-04:00

Olá pessoal, cá estou novamente ensaiando um retorno aos meus blogues depois de um tempinho parado devido alguns probleminhas que vão desde a falta de tempo até questões familiares que não vem ao caso agora. O importante é que eu nunca perdi a vontade de escrever e nunca quis deixar meus amigos leitores na mão. Então, nada melhor do que voltar ao blog falando do filme que é mais uma etapa do filme mais esperado pelo fãs de quadrinhos do mundo todo OS VINGADORES, que, ao que se sabe até agora, esse super grupo de super-hérois será formado por: Homem de Ferro, Hulk, Thor, Viuva Negra, Gavião Arqueiro, Nick Fury além de é claro, Capitão América: o Primeiro Vingador.Mais como esse filmaço dos Vingadores só está previsto pra estrear em 2012 (nos states porque por aqui pode demorar um pouco mais), vamos falar então desse, que tem tudo pra se tornar um dos melhores filmes de super-heróis já vistos ultimamente. E a julgar pelo que foi arrecadado nas bilheterias americanas, Capitão América: o Primeiro Vingador, também tem grandes chances de faturar alto nos cinemas brasileiros, pois convenhamos, a julgar pelos trailers o filme parece ser bem fiel aos quadrinhos. Um fato curioso sobre o personagem é que, o Capitão América (concebido em 1941 pelos autores de HQs Joe Simon e Jack Kirby) foi criado nas HQs da Marvel para ser exatamente um ícone do esforço de guerra dos norte-americanos. A referência é tão forte que, em alguns países, o filme de 2011 foi batizado apenas como O Primeiro Vingador. Como o filme estréia hoje e ainda não fui assistir, vamos a uma pequena sinopse: “O filme se passa na década de 40, durante a segunda guerra mundial, e após ter sido considerado inapto para o serviço militar, Steve Rogers (papel de Chris Evans que já foi também o Tocha-Humana no fraquíssimo filme do Quarteto Fantástico) se torna voluntário de um projeto secreto de pesquisa que o transforma no herói dedicado a defender os ideais norte-americanos. Enquanto isso, os nazistas realizam um experimento parecido, que faz com que sua cobaia, Johann Schmidt, se transforme no Caveira Vermelha, vilão e mentor da organização Hidra, ligada aos nazistas que detém em seu poder uma arma que pode mudar o rumo da guerra.” Já deu para ter uma ideia da história? Ficou curioso para saber mais? Então aguarde a parte II desse post que publicarei logo depois de ver o filme. Lembrando que o filme terá cópias em 3D e que o elenco ainda conta com Sebastian Stan, Toby Jones, Samuel L. Jackson, Dominic Cooper, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci e Neal McDonough. A direção é de Joe Johnston, com roteiro de Christopher Markus e Stephen McFeely. Grande abraço e até breve com a parte II :)

CINE 6D em Manaus!!!

2011-05-17T14:33:00.004-04:00

O público de Manaus agora já pode comemorar pois, o Cine 6D é a nova atração do Amazonas Shopping. Com a proposta de transportar o público aos cenários dos filmes de cinema, a sala, instalada no segundo piso do centro de compras, entre as lojas Granada Beach e C&A, tem projeção de filmes em 3D polarizados em curta duração, onde o público tem a sensação de fazer parte da trama. Isso porque, além dos óculos especiais que garantem as imagens em terceira dimensão, o visitante também sente a movimentação das poltronas e vento batendo no rosto conforme cada cena. Jatos de água e alguns aromas, como o de chocolate, entre outras sensações, também fazem parte do pacote de emoções.
Acessível ao público com idade a partir de 3 anos, o Cine 6D funciona de segunda a sábado, das 10h às 22h; e aos domingos, das 12h às 21h. O ingresso custa R$ 10 por pessoa e o espectador pode escolher entre seis filmes: Trem Fantasma, Fábrica de Chocolate, Guerra nas Estrelas, Mundo Submarino, Ilha dos Dinossauros e Mina de Ouro. Lembrando que as sessões comportam até oito pessoas.

Agora é só passar lá e conferir ok

Matéria tirada do site: http://www.d24am.com/plus/cinema/amazonas-shopping-anuncia-sala-de-cine-6d-com-ingresso-a-r-10/23889

THOR

2011-05-05T14:42:00.009-04:00

Depois do estrondoso sucesso de RIO, só mesmo um super-herói para tirar o primeiro lugar das bilheterias, que antes tinha sido belíssima animação do diretor brasileiro Carlos Saldanha. E não é um herói qualquer, estamos falando de um herói que também é um guerreiro e um deus, segundo a mitologia nórdica, o deus do trovão.
Com um orçamento em torno dos US$ 150 milhões, o filme Thor se destaca pelo seus efeitos visuais em meio aos diálogos cheios de pompas dos personagens. Interpretado pelo ator Chris Hemsworth, o personagem é o filho arrogante de Odin (Anthony Hopkins), rei de Asgard, que ao desobedecer as ordens do pai, é banido de seu mundo e enviando para Midgard, ou seja, o planeta Terra.Nesse novo “reino”, como ele mesmo se refere, Thor conhecerá a pesquisadora astrofísica Jane Foster (Natalie Portman) por quem aos poucos começa a se apaixonar e com isso ter uma mudança de comportamento, já que está sem seus poderes e sem seu poderoso martelo Mjolnir. Enquanto isso, em Asgard, o outro filho de Odin, Loki (Tom Hiddleston), assume o trono do pai e com suas atitudes suspeitas começa a incomodar um grupo de amigos do deus do trovão que decidem vir à Terra em busca do guerreiro.
A partir daí, tem inicio uma guerra que acontece, simultaneamente, em vários mundos e a existência de cada um deles depende basicamente das decisões do nosso herói. Bom, pelo sucesso nas bilheterias brasileiras deu pra notar que o filme agradou aos fãs do gênero dos super-heróis que, aliás, é apenas o primeiro de uma série de filmes que começam invadir os cinemas e que deve prosseguir até julho do ano que vem. Entre os heróis que brevemente estarão pintando na telona estão: Capitão América, Lanterna Verde, Batman, Homem-Aranha, Conan e até mais um filme dos X-men. Thor na verdade é a quarta parte da seqüência “Pré-Vingadores” (as três anteriores foram: os dois filmes do Homem de Ferro e o do Hulk) que deverá estar estreando em maio do ano que vem e que vai reunir alguns dos mais populares super-heróis dos quadrinhos para formar uma super-equipe. Com certeza será um dos filmes mais aguardados de todos os tempos, já que os filmes baseados em quadrinhos estão sendo considerados a salvação econômica de Hollywood na ultima década, justamente pelos bilhões que ajudaram a faturar.Resumindo, o filme Thor, dirigido pelo ator e diretor Kenneth Branagh, até que consegue dosar bem o aspecto mítico e épico da narrativa do deus nórdico com nuances psicológicas dos personagens secundários, como os conflitos que transformaram o irmão de Thor, Loki, no grande vilão do filme. Vale a pena ser visto sim e os fãs mais atentos também vão notar a discreta participação de outro herói, que eu não vou dizer quem é, mas digo que é um personagem que também vai fazer parte dos VINGADORES! Isso sem falar da S.H.I.E.L.D. que se faz presente mais que dessa vez sem a presença de Nick Fury. Grande abraço e até a próxima :)

CIA SAI MANÔA

2011-04-28T17:36:00.010-04:00

Uma das coisas que mais gosto de falar aqui no cinemeironews é sobre o cinema Amazonense, por isso, sempre que possível estou trazendo alguma novidade ou divulgando algum projeto da minha cidade (Manaus) ou do meu Estado de maneira geral. E é lógico que eu não poderia deixar de falar sobre a mais nova produção realizada chamada CIA SAI: Manôa.
O Projeto “CIA SAI” (COMANDO DE INTELIGÊNCIA DE AGENTES E SERVIÇO DA AGÊNCIA DE INTELIGÊNCIA) é uma comédia inspirada na série americana “C.S.I” e Manôa é um bairro da cidade de Manaus, onde ocorre os supostos “crimes”. Todo o projeto foi idealizado por um grupo de instrutores de cinema e produtores de curtas metragens amazonenses. O que me deixa muito orgulhoso e feliz é saber que alguns dos integrantes da série são meus amigos e conhecidos e apesar do trabalho, tudo aconteceu com um clima de muita descontração. A 1º temporada teve 10 capítulos, tendo a duração de 6 minutos cada. Os equipamentos foram cedidos pelo Núcleo Digital e tem o apoio da Casa do Cinema. Também foram firmadas outras parcerias com a Focufilmes, Profilmes da Amazônia e a Associação de Mídias Audiovisuais e Cinema do Amazonas - Amacine. A 1º temporada tem a estréia marcada para o dia 30 de abril de 2011 no programa Zappeando da TV Amazonas, às 10 horas do sábado, as 18 horas no bairro Manôa e no dia 2 de maio as 19 horas no Cinemark. Depois da estréia a minissérie será exibidas em escolas da cidade. O próximo passo será a exibição no youtube. Como primeiro passo do projeto foi realizado uma oficina de preparação de ator ministrada por Jean Nogueira no bairro do Manôa, com carga horária de 10 horas de duração. Várias pessoas do bairro marcaram presença e ao final da oficina foi feito teste de atores para a definição do elenco principal e coadjuvantes da minissérie. Alexandre Soares e Edy Gusmão assinam a direção que conta com os roteiristas Wander Luis, Bill Barroso e Renan Carvalho, já a direção de fotografia é de Thiago Morais, direção de elenco Jean Nogueira, direção de artes Paula Jessica, figurino Elton Carlos e Joély Nahamias, maquilagem Marcio Nascimento e direção de som Adison Queiroz. E pensar que eu poderia ter feito parte dessa equipe e por motivos pessoais, acabei ficando de fora, quem sabe na 2º temporada. O Projeto criou uma integração com outros profissionais do audiovisual da cidade e foi um trabalho de equipe. Também tem como principal objetivo desenvolver um trabalho sócio-cultural com os jovens das comunidades dos bairros da cidade, integrando vários profissionais de cinema, música, dança, teatro, como demais segmentos artísticos fortalecendo e criando uma opção de estudo e lazer da produção cinematográfica em nossa cidade. Certamente ainda vamos falar muito a respeito desse belo trabalho realizado com muito sacrifício, porém, com muita vontade e seriedade. Vale ressaltar que a produção está em busca de patrocinadores para a segunda temporada que será no bairro do Coroado. Então, se você reside no estado do amazonas e quiser entrar com seu patrocínio nesse belo projeto, entre em contato através do email: edy_gusmao@hotmail.com. Não deixe de acompanhar também os episódios que serão exibidos no programa Zappeando todo sábado a partir das 11 horas.

Para mais informações:

Blog: http://www.ciasai.wordpress.com/

Twitter: @ciasaioficial

Facebook: /ciasaioficial
YOUTUBEhttp: http://www.youtube.com/watch?v=xLUTdntie_U

Grande abraço e até a próxima

PÂNICO 4

2011-04-20T23:28:00.015-04:00

Cada artista um dia acaba ficando conhecido por um papel que marca sua carreira. No caso de Neve Campbell pode-se dizer que seu personagem mais marcante foi Sidney Prescott, da franquia Pânico, que agora volta com "novas regras para uma nova década". E pra quem ainda estiver pensando que se trata de um filme sobre aquele programa humorístico/apelativo da REDETV pode tirar o cavalinho da chuva.Pânico foi uma trilogia de terror da década de 90 criada por Wes Craven e que agora retorna "repaginada para assustar uma nova geração", conforme anuncia o próprio marketing do filme. Dessa vez, Sidney retorna para sua casa em Woodsboro para a última parada do tour de seu novo livro de auto-ajuda. Na cidade ela reecontra o Xerife Dewey (David Arquette) e Gale (Courteney Cox), que agora são casados (na vida real também), sua prima Jill e sua tia Kate. Como você já deve ter imaginado, é claro que com a volta da personagem principal, traz também o retorno de Ghostface e os assassinatos voltam a acontecer, colocando Sidney, Dewey, Gale, além de Jill, seus amigos e toda a cidade em perigo. Essa foi a sinopse, agora vamos aos comentários. PÂNICO 4 antes de tudo é um filme sobre o próprio filme, ou seja, faz um uso excessivo de metalinguagem. As vezes é como se os personagens estivessem falando deles mesmo no filme, dando dicas do que iria acontecer com eles, ou de como eles iriam morrer, e minutos depois realmente acontece do jeito que eles falaram. Outra coisa é a grande referência que se faz a vários filmes de terror e suspense (Sexta-Feria 13, A Hora do Pesadelo, Halloween, Massacre da Serra Elétrica....) e da inevitável comparação que se faz entre um filme original e um remake. Vale ressaltar que o novo filme é uma mistura de comédia, terror/suspense e uma tentativa de drama familiar. Sinceramente tinha vezes que não dava pra saber se estava vendo uma comédia ou um filme de suspense, pois era um susto seguido de uma risada e vice-versa. Todos os elementos típicos de um terror clássico estão lá: jogo de luz e sombras, elevadores que param repentinamente, telefones que tocam assustando todo mundo, portas que rangem, enfim... todos os clichês necessários para um bom susto aliado ao fator comédia com uma dose de humor que nem sempre é bem-vinda e estraga o clímax. Como é “uma nova geração” o uso de aparelhos tecnológicos em cenas são muitos: webcam, celulares, notebook, microcâmeras são vistos com mais freqüência no novo filme. Sem falar também que a artista principal, Neve Campbell, já demonstra sinais da idade e não apresenta mais aquele rostinho juvenil de garotinha apavorada e sim um semblante mais maduro. Só por curiosidade, vale salientar que eu já essa atriz pessoalmente quando ela veio aqui em Manaus para o Amazonas Film Festival de 2008 (tomou até umas caipiririnhas) e pra mim ela mais bonita pessoalmente do que no cinema.

Neve Campbell tomando caipirinha na frente do Teatro Amazonas

Pra finalizar, não poderia deixar de avisá-los de não assistir a cópia dublada, pois está péssima, principalmente a voz da belíssima Hayden Panettiere (a Claire de Heroes, agora com um novo penteado) que parece que foi dublada até por um homem. Com relação ao assassino, devo dizer que talvez foi o mais difícil de se matar e talvez o mais pirado também, porém como sempre, quando se revela quem é o Ghostface, os motivos que o levaram a fazer a matança são sempre fúteis e sem sentido.Resumindo, se você é fã da série é claro que não deve deixar de assistir mais essa “pérola” e tirar suas próprias conclusões. Se você não for fã, assista somente se não tiver nada melhor pra ver e se não tiver medo do ridículo, pois, com certeza esse foi o filme de terror mais engraçado que eu já vi hehehehe.....Grande abraço a todos e até a próxima

Schwarzenegger e James Cameron em Manaus!!

2011-03-24T17:32:00.007-04:00

Hoje, aqui em Manaus, teve início o 2º Fórum Mundial de Sustentabilidade, evento que tem como tema principal a “Sustentabilidade Econômica, Ambiental e Social da Amazônia e do Planeta”. A programação segue até o dia 26 no Hotel Tropical e contará com presenças ilustres como por exemplo do ex-governador da Califórnia, Arnold Schwarzenegger, conhecido por filmes de ação como o Exterminador do Futuro, True Lies, Conan e muitos outros. E também com o cineasta James Cameron, que dirigiu Avatar.
Arnold estava tão animado com o evento que até publicou uma foto em seu Twitter (@Schwarzenegger), onde ele aparece dentro do um avião ao lado do seu amigo cineasta Cameron. O mensagem do twitter dizia assim: "Empolgado em decolar em direção a uma aventura no Brasil com @JimCameron. Fique ligado para novidades direto da floresta amazônica". E por volta das 11h30, o empresário João Dória Júnior abriu a entrevista coletiva, Schwarzenegger falou sobre o mau uso dos combustíveis fosseis no último século e sobre as possibilidades de energia alternativa que devem ser debatidas em fóruns como este.
“Brasileiros e californianos têm muito a aprender trocando informações, principalmente quando a questão é o meio ambiente. Neste caso, o mundo tem que ser o mais unido possível”, declarou Arnold, relembrando o encontro em 2008, na Califórnia, com o na época governador Eduardo Braga, onde assinaram um acordo bilateral entre os estados. James Cameron ressaltou a importância do Brasil nas soluções ambientais, e o país deve aproveitar melhor sua posição geográfica. “O desenvolvimento econômico e a preservação estão intimamente ligados, já que uma coisa depende da outra. Temos que encontrar soluções e saber lidar com represas hidrelétricas, como deslocar as pessoas, os animais, etc. E também aproveitar a grande possibilidade de energia solar que a linha do Equador oferece”, declarou o diretor.
A ministra do Meio Ambiente do Brasil, Izabella Teixeira, fará a abertura oficial do evento às 14h30 juntamente com o governador Omar Aziz, o senador Eduardo Braga e o prefeito Amazonino Mendes.
Apos a abertura, às 15h, Arnold Schwarzenegger abrirá o ciclo de palestras ao lado do cineasta James Cameron com o tema “Políticas Públicas a favor da Sustentabilidade”. Em seguida, às 17h, Dan Epstein, diretor de Sustentabilidade e Regeneração Urbana dos Jogos Olímpicos de Londres 2012, fará a palestra “Grandes Eventos e Cidades Sustentáveis”. Lembrando que essa é a segunda vez que James Cameron participa desse fórum em Manaus, ano passado ele também esteve presente e por pouco os cinemeiros não conseguiram falar com ele, vamos ver se esse ano conseguimos, temos até o dia 26 para conseguir hehehe...

ADEUS A ELIZABETH TAYLOR

2011-03-23T12:33:00.005-04:00

Morreu hoje, em Los Angeles (EUA), aos 79 anos, a atriz Elizabeth Taylor. Uma das maiores divas do cinema e um verdadeiro ícone das telonas. Ela estava internada havia seis semanas no hospital Cedars-Sinai, com quadro de insuficiência cardíaca congestiva, que ela enfrentava desde 2004. Ao longo da longa carreira teve cinco indicações ao Oscar, ganhando dois: Disque Butterfield 8 (Butterfield 8, 1960) e Quem tem Medo de Virginia Woolf? (Who´s Afraid of Virginia Woolf, 1966). Ela também ficou conhecida por seus inúmeros casamentos (oito no total) e foi a primeira mulher a receber US$ 1milhão de cachê. Fica aqui a nossa homenagem à essa verdadeira rainha do cinema.

José Padilha e o novo Robocop

2011-03-19T11:59:00.007-04:00

Pra quem não sabe (ou nasceu depois dos anos 80) "Robocop: o policial do futuro" é um clássico da década de 1980, estrelado por Peter Weller e dirigido por Paul Verhoeven. Na trama, um policial é brutalmente assassinado e recriado como um super cyborg conhecido como Robocop, que mantém algumas de suas lembranças de quando era humano. O longa teve duas sequências, que chegaram às telas em 1990 e 1993. E agora vai ganhar um remake sob a direção do diretor brasileiro José Padilha que confirmou, nessa última sexta-feira, 18, que vai mesmo dirigir nova versão de ''Robocop''. Padilha oficializou a contratação pela produtora MGM, depois de ter sido escolhido em uma lista que incluía nomes como David Sladel, de ''Eclipse''; Robert Rodriguez, de ''Planeta Terror'' e Darren Aronofsky, diretor de ''Cisne Negro''. "Está fechado!", disse Padilha, por e-mail, sobre o contrato com os estúdios MGM. Ele não contou outros detalhes sobre a produção. Há duas semanas, a revista "Variety" afirmou que Padilha estava negociando com os estúdios a direção do projeto, que já esteve nas mãos de Darren Aronofsky ("Cisne Negro"). Segundo a "Variety", Padilha chamou atenção dos estúdios após dirigir os dois "Tropa de Elite".

É uma escolha mais do que certa e que merece toda nossa torcida e apoio. Se Padilha manter o mesmo nível de seus filmes sobre o B.O.P.E. tenho certeza que o filme será um grande sucesso e bem melhor até que as duas continuações que o filme teve e que não chegaram nem aos pés do original. Sem falar que isso consagra mais um talento brasileiro sendo valorizado internacionalmente. Valeu Padilha, boa sorte e quem sabe um dia eu também chegue lá hehehe.... Câmbio e desligo :)

Os piores de Hollywood

2011-03-01T11:14:00.005-04:00

Falar sobre a premiação do Oscar é muito fácil e nem tem mais graça com tantos sites e blogues falando sobre esse mesmo assunto ultimamente. Claro que nós sabemos que o grande ganhador da maior cerimônia da industria cinematográfica foi o filme, O DISCURSO DO REI levando para casa quatro estatuetas, incluindo o Oscar de melhor filme. Mas você sabe qual foi o pior?? se não sabe, é para isso que serve o FRAMBOESA DE OURO, que elege anualmente os piores de Hollywood.

Nesse ano, o filme de ação "O ultimo mestre do ar" e "Sexy and the City 2" foram os filmes mais premiados. "O ultimo mestre do ar" do diretor M. Night Shyamalan, levou cinco prêmios, incluindo o de pior filme e "Sexy and the city 2", que concorria em sete categorias levou três. Ashton Kutcher e Jessica Alba foram eleitos os piores ator e atriz coadjuvantes pelo filme "Idas e vindas do amor". Já na categoria de pior atriz, todas as atrizes principais de Sexy and the City 2 foram escolhidas.

Tradicionalmente, a lista dos indicados ao prêmio Framboesa de Ouro é anunciada um dia antes dos concorrentes ao Oscar e os vencedores são eleitos por um grupo de cerca de 600 votantes. Em 2010, o grande vencedor da cerimônia foi o filme "Transformers 2 - A vingança dos derrotados" que talvez merece o prêmio pelo nome redudante (afinal, só se vinga quem perde! ou você já viu o vencedor querer vingança?), mais na minha opinião tinha filmes bem piores como " GAROTOS PERDIDOS 3 - A SEDE" que é melhor nem comentar. Grande abraço pessoal e até qualquer dia.

SHREK Para Sempre

2011-02-15T11:21:00.010-04:00

Shrek Para Sempre consegue novamente unir duas qualidades que fizeram da franquia um sucesso mundial que são a diversão e a emoção. Produtores e roteiristas conseguiram fechar com chave de ouro aquele que é considerado o capítulo final das aventuras do ogro e seus amigos, e realmente não há como não se emocionar nos instantes finais, não apenas pela história mais também pelo fato de lembrar que é a última vez que veremos esses queridos personagens carismáticos e muito engraçados. Nessa nova aventura, Shrek terá que consertar mais uma besteira que fez e que ameaça não só sua existência como também do reino de Tão Tão Distante. Acontece que Shrek, cansado da vida pacata que levava cuidando da sua família e sem assustar mais ninguém, se descontrola e fala o que não deve para Fiona, isso bem no dia do primeiro aniversário dos seus 3 filhos. Pra piorar, Shrek ainda é enganado e assina um pacto com Rumpelstiltskin, um duende negociador cheio de lábia, que lhe propõe ser o ogro de antes por 24 horas. Em troca, Rumpelstiltskin terá direito a apagar um dia da vida do ogro. E é aí que Shrek se ferra de vez, pois, Rumpelstiltskin, trapaceia e decide apagar o dia que Shrek nasceu. Assim, Shrek repentinamente se encontra em uma versão modificada e alternativa de Tão Tão Distante, onde os ogros são caçados, Rumpelstiltskin é rei e Shrek e Fiona nunca se conheceram já que o ogro nunca resgatou a princesa do castelo. Agora, Shrek tem 24 horas para salvar seus amigos e tentar desfazer tudo que fez antes que ele suma de vez e único contra-feitiço para trazer de volta seu mundo é o beijo do amor verdadeiro.

Neste mundo paralelo, nem o Burro reconhece o Shrek e a cena que eles estão juntos novamente são as mais engraçadas, sem falar do Gato de Botas que está gordo e preguiço, parecendo o Garfield, que são hilárias. Mais tenho certeza que o que vai fazer você se emocionar (e rir muito também) é a tentativa de Shrek conseguir fazer com que Fiona se apaixone por ele e que lhe der um beijo para tudo voltar ao normal, vale lembrar que nesse universo alternativo, Fiona é uma guerreira durona, líder da resistência que luta contra Rumpelstiltskin e que a última coisa que pensa é em se apaixonar pelo ogro “lindão”.

Antonio Banderas, Mike Myers, Ed Murphy e Cameron Diaz.Dublando respectivamente: O Gato de Botas, Shrek, O Burro e Fiona

O interessante é que a animação ainda consegue passar, de uma forma sutil, a mensagem que muitos de nós somos felizes e não sabemos e às vezes só vamos valorizar o que tínhamos depois que perdemos, muito show isso. E pensar que quando Shrek surgiu nos cinemas, a única ideia era de divertir o público com uma paródia com os contos de fadas que acabou se tornando um estouro de bilheteria que redeu mais três continuações. Agora, é até estranho pensar que a história chegou ao seu fim, pois a meu ver, Shrek e seus amigos ainda dariam enredo para muitas outras aventuras. Quem sabe em outro mundo hein! Grande abraço, câmbio e desligo :)

LOST: Ultima Temporada

2011-02-07T23:38:00.017-04:00

Levante a mão ai quem nunca ficou “perdido em Lost”? sim, pois, tentar entender Lost se tornou um dos grandes desafios da humanidade e quanto mais a gente procura resposta, mais aparecem perguntas. Talvez seja esse mistério todo que atraiu milhares de fãs no mundo todo e tornou a série um fenômeno que ultrapassou os limites da tv.

Charges com os personagens da série

Para quem não tem tv por assinatura, vai ter a oportunidade de conferir a partir de hoje pela TV GLOBO a ultima temporada dessa série fantástica. Para alguns, a ultima temporada foi decepcionante, para outros foi show. Eu, como fã da série desde o começo, acho que foi meio a meio, muitas coisas ficaram sem explicação e isso foi chato mesmo, mais também a série teve episódios emocionantes e outros de tirar o fôlego.

Personagens da série ao estilo South Park e logo abaixo como Lego

É claro que não irei revelar detalhes aqui, mas eu aconselho aos fãs que ainda não viram para assistir e tirar suas próprias conclusões. Só posso adiantar que essa com certeza foi a temporada mais aguardada de todos os tempos e uma ultima oportunidade de rever os personagens da ilha misteriosa e se emocionar a cada novo mistério revelado ou a cada novo segredo que surgi.LOST foi e ainda é um fenômeno que ou você ama ou você odeia. Tivemos até um representante brasileiro, Rodrigo Santoro na terceira temporada vivendo o papel de “Paulo” um dos sobreviventes do fictício vôo 815 da OCEAN AIR LINES com destino Sidney-Los Angeles. Pena que ele durou pouco e sua participação foi “abreviada” e ele acabou morrendo logo, mesmo assim ainda me deu uma inveja danada do rapaz.Pra finalizar, deixo algumas fotos do elenco logo no inicio das filmagens em momentos de discontração. Antes mesmo de eles imaginarem o sucesso que a série teria. Bate até certo saudosismo vê-las e com tanta série boa que estão por aí, sei que ainda vai demorar para aparecer uma que se iguale ou se compare com Lost. Grande abraço e até a próxima. Cambio e desligo :)

Postagem Comemorativa: 50mil acessos!!

2011-01-28T18:37:00.007-04:00

É isso mesmo amigos, na madrugada de hoje conseguimos superar a marca dos 50mil acessos no nosso singelo blog de cinema, tv, humor e muito mais. Foram quase dois anos mais chegamos lá! Com certeza é um feito maravilhoso, eu e meu amigo AJ, meu parceiro no blog (que ainda está de férias), gostaríamos de agradecer a cada um que sempre nos faz uma visitinha deixando ou não comentários. Valeu mesmo pessoal, agora iremos comemorar com festa, olha o bolo aí e quem sabe nos veremos também na comemoração dos 100mil acessos. Obrigado a todos de coração e voltem sempre.Obs: Conheçam a comunidade recém criada e destinada apenas para os blogueiros de qualidade igual a vocês e eu, onde caloteiro e blogueiro que não sabe comentar não tem vez! É só acessar: http://www.orkut.com.br/Main#CommMsgs?cmm=95107537&tid=5562709511441390197

Esse eu quero ver: O HOBBIT

2011-01-23T14:10:00.011-04:00

A Saga do ANEL está voltando!

Uma das maiores trilogias do cinema teve seu começo no inicio da década passada com o filme O SENHOR DOS ANÉIS – A SOCIEDADE DO ANEL, baseado na obra do escritor inglês J.R.R. Tolkien. Suas seqüências foram AS DUAS TORRES e O RETORNO DO REI. Ambos foram um grande sucesso de bilheteria e ganhadores de vários Oscars, inclusive de melhor filme.
Agora, mais de 10 anos depois da estréia do primeiro filme, os fãs do mundo inteiro podem comemorar, pois está confirmado: O Hobbit, livro que deu origem a série da trilogia O Senhor dos Anéis, também vai virar filme e com a presença de alguns atores do elenco “original”. A história vai mostrar como Bilbo Bolseiro, tio do jovem Frodo, encontrou o anel e conta também a trajetória, ao lado de Gandalf e alguns anões, no resgate de um tesouro roubado pelo dragão Smaug.
Apesar de o personagem Frodo não aparecer oficialmente na história original de Tolkien, sua presença está confirmada no longa fazendo uma pequena participação. As filmagens estão previstas para serem iniciadas em Fevereiro de 2011 e serão feitas na Nova Zelândia, novamente sob o comando do, agora magrelo e sempre despenteado, Peter Jackson. O filme será dividido em duas partes e pode ser lançado também no formato em 3D e o orçamento ficou aproximadamente em US$ 250 milhões para cada filme!

Confira o elenco já confirmado:

Personagem - Ator/atriz
Bilbo Baggins – Martin Freeman
Frodo Bolseiro – Elijah Wood
Gandalf – Sir Ian McKellen
Gollum – Andy Serkis
Galadriel – Cate Blanchett
Thorin – Richard Armitage
Kili – Aidan Turner
Fili – Rob Kazinsky
Dwalin – Graham McTavish
Oin – John Callen
Bombur – Steven Hunter
Dori – Mark Hadlow
Gloin – Peter Hambleton
Bofur – James Nesbitt
Ori – Adam Brown
Beorn – Mikael Persbrand
Radagast -Sylvester McCoy
Lord Balin – Ken Stott
Drogo Baggins – Ryan Cage
Nori – Jed Brophy
Bifur – William Kircher

Cenário do filme em construção

ESSE EU QUERO VER foi o retorno de uma das nossas seções do blog que estavam meio "paradas", espero que tenham gostado e podem ter certeza que vamos ficar trazendo mais novidades sobre esse e muitos outros lançamentos que estão por vim por ai futuramente como, por exemplo: HOMEM-ARANHA 4. Grande abraço e não esqueçam de votar na enquete ai ao lado. Câmbio e desligo :)

INCONTROLÁVEL

2011-01-19T21:03:00.020-04:00

Incontrolável é um filme baseado em uma história real ocorrida em 2001 na cidade de Ohio. O filme traz a direção de Tony Scott na sua quinta parceria com o ator Denzel Washington e têm como protagonistas Chris Pine ("Star Trek", 2009) e Rosario Dawson ("Sete Vidas", 2008), no papel da funcionária responsável pela organização das linhas dos trens. Um fato curioso é que Denzel Washington já tem "experiência" com Trens já que estrelou o Sequestro do Metrô 123 também do mesmo diretor Tony Scott.No filme, uma falha humana junto com uma tremenda falta de sorte, deixa um trem de carga com 800m de comprimento, 8 vagões de produtos tóxicos (um tal de fenol fundido) e cheio de combustível solto nos trilhos sem condutor e em alta velocidade. Pra piorar ainda mais a situação, no caminho do trem descontrolado há uma curva acentuada em uma área densamente povoada existindo o risco de descarrilhamento ameaçando a vida de milhares de pessoas. Rapidamente as populações das cidades que estão na rota do trem começam a ser evacuadas para alguma região segura, enquanto as autoridades responsáveis dão inicio aos planos para deter o “super trem”. Na primeira tentativa, colocam uma Locomotiva na frente do trem desgovernado para tentar freá-lo, uma ideia duvidosa desde do inicio e logo a Lei da física prova que dois corpos não podem ocupar o mesmo espaço, principalmente em alta velocidade, aí já imaginam o que aconteceu né?Só então entram em cena os artistas principais, Denzel Washington no papel do engenheiro veterano Frank Barnes e Chris Pine como o jovem condutor Will Colson em seu primeiro dia de trabalho. A dupla deixa então suas desavenças de lado e a bordo de outra locomotiva, a 1206, se transforma na ultima esperança de deter o trem descontrolado antes que ele possa atingir a cidade de Stanton, onde mora a esposa e filho pequeno de Will além de milhares de pessoas, que estão no caminho.Toda ação é transmitida à população local ao vivo pelas emissoras de TV, que vão seguindo o trem com seus helicópteros e câmeras ligadas o tempo todo, não perdendo nenhum lance e fazendo o telespectador vibrar a cada momento. Podem ter certeza que o filme tem seqüências de tirar o fôlego, em muitas cenas meu coração chegou a disparar de tanta tensão. Com várias seqüências se passando em alta velocidade e movimento constante, podes crer que a sensação de ação fica bem maior. É adrenalina pura do meio para o final do filme já que no inicio, o filme começa devagar, apresentando seus personagens um a um e dando mais ênfase aos seus problemas pessoais. Mostra também como é o cotidiano dos operadores e condutores de locomotivas e como um simples descuido pode gerar conseqüências catastróficas. Ressalto aqui a interpretação de Denzel Washington, mais uma vez impecável com seu carisma e simpatia diante das câmeras que nem parece estar atuando. Só a presença dele no filme já paga o ingresso.INCONTROLÁVEL não é um filme feito para se ganhar o Oscar, mas certamente consegue prender a atenção do publico presente, alternando momentos de dramas pessoais, humor e muita ação. Sem falar que o quê a dupla faz para tentar parar um trem a 126 km/h usando apenas uma pequena locomotiva (e a experiência de 28 anos de Frank Barnes nos trilhos) é INACREDITÁVEL.Ficou curioso para saber como foi? Então assista ao filme porque minha parte termina por aqui. É um ótimo filme com certeza e os efeitos estão muito bons. Grande abraço e até a próxima. Cambio e desligo :)

As viagens de Gulliver

2011-01-17T20:32:00.011-04:00

Pra começar eu gostaria de dizer que fui assistir a esse filme sem ver nenhum trailer, sem ler nenhuma crítica e nem nada, pra falar a verdade eu nem ia assistir esse filme, mais era o único que tinha uma sessão compatível com meu tempo, então teve que ser ele mesmo. E devo agradecer por não assistir em 3D porque senão minha frustração seria bem maior, pois pensem em um filme com um roteiro fraco, com uma historinha boba e “efeitos especiais” de segunda. Esse é o filme. No livro, Gulliver viaja aos mais absurdos lugares, tais como: Liliput, a terra dos pequeninos; conhece também Brobdingnag onde habitam os gigantes, visitou Laputa, calma não é isso que vocês tão pensando, Laputa é uma ilha voadora cujo povo só se interessa pela matemática e pela música. E visitou diversos outros lugares imaginários ainda mais interessantes como: a capital da ilha de Balnibarbi chamada de Lagado, a ilha de Glubbdubdrib (onde o Rei tem o poder de ressuscitar qualquer pessoa por 24horas) e a última viagem é para a terra dos Houyhnhnms (criaturas semelhantes a cavalos e não sabem mentir) e dos Yahoos (criaturas semelhantes a seres humanos). Já no filme, Gulliver (Jack Black) conhece apenas um lugar: LILLIPUT e é lá que se desenrola grande parte do filme. Agora o modo como ele chega lá é totalmente surreal, algo digno da extraordinária imaginação de Jonathan Swift, criador da obra. Porem tenho certeza que nem ele ia imaginar que nesse filme mostraria um Gulliver cheio de “cultura pop”, que ensina um amigo a cortejar uma dama com os versos do hit "Kiss", do Prince que deixa os pequeninos adimirados com seu iPhone e que usa All Star, entre outras coisas. Sem falar nas outras dezenas de citações e referências, a filmes, músicas e HQ que ele dá a sua versão de tudo, sendo sempre ele o herói das mentiras que ele conta. Um exemplo é quando ele diz que ele e Jack Bauer só tinham 24horas para salvar o mundo do terrível vilão Magneto, putz! Pelo menos a famosa cena quando Gulliver apaga um incêndio no palácio urinando nas chamas está no filme e só depois desse ato que os lilliputianos percebem que ele não é uma "Fera" e passam a vê-lo como héroi. É um dos raros momentos engraçados nesse filme medíocre.Agora eu me pergunto, porque que com um enredo tão bom como do livro original, deixam fazer uma baboseira dessas em cima de uma das obras literárias mais conhecidas no mundo? este é o risco de adaptar clássicos, pois, pode desagradar (e muito) os fãs do escritor, afinal, o filme narra apenas a primeira viagem de Gulliver, que ocupa só 70 das mais de 400 páginas do livro. Será que o restante vem na parte 2? Se vier tô fora, pra mim basta esse.
Grande abraço e até a próxima. Câmbio e desligo :)

Obs: Convido vocês a conferirem a entrevista que a blogueira Emiliana Vaz fez comigo no blog dela, para isso basta acessar o link: http://historiasdeemilia.blogspot.com/2011/01/ping-pong-com-erico-pena-hosannah.html#comments E não esqueçam de votar na enquete aí ao lado também, o resultado você verá aqui no blog dentro de poucos dias!!!

GENTE GRANDE

2011-01-12T10:27:00.017-04:00

Ri muito e ainda estou rindo até agora. Acabei de ver o filme GENTE GRANDE em DVD e com certeza é um filme muito engraçado, mesmo com alguns críticos dizendo ao contrário por aí! É o tipo de filme que eu gostaria de participar nem que fosse como o reserva do coadjuvante substituto, só para poder estar no mesmo clima de alegria e descontração que podemos ver na frente e por trás das câmeras também, pois o DVD vem com uns extras mostrando os erros de gravação, entrevistas com o elenco e o que podemos perceber é que fazer esse foi a maior diversão para todos os atores. Todo esse grande entrosamento se deve ao fato que os cinco atores principais (Adam Sandler, Chris Rock, Kevin James, David Spade e Rob Schneider) serem amigos na vida real, o que torna o set de filmagem muito mais divertido e isso é visivelmente passado para o publico, pois quando a câmera é ligada vimos os atores completamente a vontade, rindo e fazendo rir sem nenhum esforço ou apelação. Claro que muitas vezes o script vai pelos ares quando o improviso tomava conta da cena que às vezes era aproveitada pelo diretor, outras não. Confiram a sinopse: Em Gente Grande (Grown Ups, 2010) conta a história de cinco amigos de infância que foram campeões do time de basquete do colégio. Passados trinta anos, o time se reúne de novo, desta vez para homenagear o técnico, que acabou de falecer. Neste tempo em que estiveram separados Lenny Feder (Sandler) se transformou em um poderoso agente de Hollywood; Eric Lamonsoff (James) é um empresário; Kurt McKenzie (Rock) virou dono-de-casa; Rob Hilliard (Schneider), um terapeuta alternativo; e Marcus Higgins (Spade) continua o eterno adolescente. Depois do funeral os amigos vão para a casa do lago onde pretendem passar juntos o fim de semana de 4 de julho, na casa do lago onde,alguns anos antes, comemoraram o campeonato. Com exceção de Higgins – o solteirão do grupo – todos levam suas esposas (Salma Hayek, Maria Bello, Maya Rudolph) e filhos, ao acampamento onde eles pretendem celebrar os anos de juventude e relembrar os bons momentos de sua amizade. Querendo aproveitar ao máximo, o grupo começa a passar por várias situações hilárias protagonizadas não só por eles, como também pelos filhos, esposas, sogra, babá e por aí vai. Só que o antigo time local, que foi derrotado 30 anos antes pelos cinco amigos, também estão lá e exigem revanche numa partida onde tudo pode acontecer. GENTE GRANDE é uma comédia que trata da amizade, de como é bom encontrar velhos amigos e colocar o assunto em dia, relembrar as bagunças, quem era o mais pegador, quem era o mais tímido, o que gostavam de fazer e etc.. sem falar que tudo é motivo para um curtir da cara do outro, sendo aquela tiração de sarro geral que nos faz lembrar até mesmo de nossos grupos de amigos. Sinceramente, fiquei até com saudades de alguns amigos que há muito tempo não vejo , mas sempre que nos encontramos é aquela “molecagem” provando que, muitas vezes, envelhecer não significa necessariamente amadurecer. Essa é a mensagem do filme!Não deixe de conferir os extras caso você assista em DVD, pois isso certamente é um dos atrativos do filme. Grande abraço e até a próxima. Câmbio e desligo :)

MEU MALVADO FAVORITO

2011-01-09T23:49:00.013-04:00

Você votou, você escolheu e aqui estamos nós inaugurando oficialmente a “temporada” de filmes no cinemeirosnews com o filme MEU MALVADO FAVORITO escolhido pela maioria dos leitores, através da nossa enquete, para ser o primeiro filme de 2011 a ser comentado aqui no blog. Lembrando que a próxima enquete já ta “no ar” só esperando pelo seu voto cujo resultado você confere aqui mesmo no blog após o dia 25. Agora sem mais delongas, vamos ao que interessa.Para um ano em que tivemos Toy Story 3 da Pixar e Shrek para sempre da DreamWorks, Meu Malvado Favorito foi uma animação, da novata "Illumination Entertainment", que não fez feio e acabou surpreendendo público e crítica com um filme divertido e despretensioso dirigido por Pierre Coffin e Chris Renaud. A meu ver a animação ainda ganhou um atrativo a mais, pois a na versão brasileira temos a voz de Leandro Hassum e Marcius Melhem (Os Caras de Pau) dublando Gru e Vetor respectivamente. Vamos à história:Gru não é um cara mau de verdade, mas gostaria de ser. Vaidoso, mas ainda dominado pela mãe e por lembranças da infância. Em sua mansão ele domina um grupo de centenas de "minions", esses pequenos bichinhos amarelos e desengonçados das fotos. Gru está mal humorado porque um novo vilão está atraindo a atenção da mídia, o mimado Vetor, que acabou de roubar uma das pirâmides do Egito. Para tentar superá-lo, Gru bola um daqueles planos mirabolantes apropriados a um super vilão: ele vai roubar a Lua! Só issoMas, para isso, ele precisa de uma máquina encolhedora que está na fortaleza de Vetor. É então que surgem três garotinhas órfãs (Margo, Edith e Agnes) que, vendendo biscoitos, serviriam de porta de entrada para Gru. O vilão adota as meninas e as leva para casa. E daí pra frente você já pode deduzir o que vem né? a velha história do vilão duro que vai ter o coração amolecido pela inocência das crianças. Mas como isso é feito é que é a grande pergunta. Um filme muito bom que certamente vai agradar às crianças e também aos pais e tios que os levarem aos cinemas.No decorrer do filme, os personagens vão, cena a cena, ganhando o público fazendo o espectador torcer por Gru e as meninas. Um das cenas que eu me espoquei de rir e chamo atenção para quem for ver, é quando Gru fica pendurado de cabeça para baixo sendo segurado apenas pelos seus minions. Engraçada também a cena em que, decidido a cometer seu "plano maluco", vai pedir um empréstimo no banco, cujo gerente é um tal de Sr. Perkins (reparem no penteado do cara e me digam se o cabelo dele não está parecendo dois chifres) e conhece Vetor, todo malucão, gabado e cheio de “armas” mais estranhas que as do Gru. É hilário!!Bom, é melhor eu parar por aqui antes que acabe falando demais. A dica já está dada de um filme que vai lhe fazer rir e emocionar, mas como sempre, fica ou seu critério dar uma passadinha na locadora mais próxima e reservar o seu. Grande abraço e até a próxima. Câmbio e desligo :)

Leseira-Baré Jan/2011

2011-01-07T16:21:00.026-04:00

Saudações amigos leitores, para quem não sabe LESEIRA-BARÉ é a seção de humor do nosso blog destinada a divulgar o pior do melhor que há na net, claro que sem apelação ou vulgaridade, pois, para fazer rir nem sempre é necessário apelar para baixaria ou expressões de duplo sentido, afinal, aqui é um blog de família hehehe....
Então, para começar 2011 com o pé direito e a risada garantida, resolvi fazer um “repeteco” de algumas das melhores fotos engraçadas e sem noção que já pintaram por aqui e de quebra, ainda vai uma “inéditas” todas gentilmente surrupiadas de outros sites e blogues hehehe.... espero que gostem e comentem bastante.

Essa é clássica e não podia faltar

Outra clássica que não ficaria de fora

Momento Real: o click certo na hora H

Desenhos

Maradona e uma nova utilidade da vuvuzela

O diálogo que todos queriam ver

Da série: gentiliza é outra coisa

Da série: sem comentários!

Da série: a imagem diz tudo:

Como se segurar no trem, tô falando do idoso hein!

Como dormir no trabalho

Cama para solteiro

Dicas de férias (para homens)

Mês que vem tem mais pessoal. Um grande abraço e até a próxima. Câmbio e desligo :)